本書是李曙韻茶事美學***曲，作者用茶人的第三隻眼看茶、看人、看世界。從器物層面：茶席的設計，壺、碗、盅、杯、水方、茶巾、茶匙、茶帖、茶布包，茶之花，乃至茶湯本身；從技術的層面：如何行茶、如何分茶、如何碗泡、如何傳杯、如何清壺；從人的層面：茶友、茶書院的同學們，設計各種茶具、茶器的陶藝家們，後到茶人的養成……李曙韻帶我們從容走入茶的世界，體味茶自身的美與溫度，品讀茶所維繫的那一份人情。


《茶味的初相》完全還原臺版風貌，在制作過程中輾轉尋覓，力求在現有條件下做到做好，甚至可以說與臺版各擅勝場，完全體現了內容與形式的完美統一。本書采用高檔特種紙，全彩印刷，提供了悅目賞心的視覺享受，用書之“色”表現茶之“味”，用書之“形”承載茶之“道”。讓您同時得到閱讀和欣賞藝術品的雙重享受。


本書封面精選自內文插圖，為一片歲月浸染的絲瓜絡墊氈。廣東文史館研究員、潮汕方言專家翁輝東在《潮州茶經?工夫茶》中說：“茶墊如盤而小，徑約三寸，用以置衝罐、承滾湯。式樣夏日宜淺，鼕日宜深；深則可容多湯，俾勿易冷。茶墊之底，托以墊氈，以絲瓜絡為之，不生他味；氈毯舊布，剪成圓形，稍有不合矣。”小小的茶墊，古樸的色調來自茶湯，來自時光，反映的是茶人對茶的一份玩心、一份從容、一份耐心。


簽名+簽章本除了有作者李曙韻女士親筆簽名之外，還配有著名書法家、篆刻家杜三鑫先生專為本書刻制的“茶味麁相”印一方，極具收藏和玩賞價值。搶先購買的幸運讀者還有機會獲得不同於普通本制作的特別版，特別版采用高雅的特殊燙銀工藝，內斂大方，配合本書內文的精致印刷，於低調中傳遞一份美感。簽章本數量有限，希望讀者珍惜一份書緣。

李曙韻，人澹如菊茶書院創辦者，第十屆臺北文化獎得主，同時也是一個事茶人，以文字書寫茶之美、茶之境，以生命體悟茶之味、茶之髓。


李曙韻女士來自新加坡，18歲前父親栽培她當鋼琴家，她卻隻想躲在琴腳下作畫。21歲與茶結緣，一心向往宋明文人閑情逸致的她來到臺灣，隨身的三大袋行囊中，有四套不同版本的《紅樓夢》、數把朱泥壺以及各色武夷岩茶。她在臺灣茶界辛勤耕耘二十餘年，一手創立“人澹如菊”茶書院。茶書院取名自唐代詩人司空圖名句“落華無言，人澹如菊”，代表了她在茶藝、茶道上的向往。


在回溯、追尋、繼承傳統茶道的同時，她和茶書院同仁又開創性地舉辦了“茶禁?禁茶”、“秋來耽晚菊”、“白色茶會”、“茶賞六月春”、“茶閑梅花落”、“竹外一室香”、“二十四節氣與臺灣烏龍”、“飲?影?隱”、“燈夕茶會”等多次茶會，這些茶會成功整合了王心心的南管、遊麗玉的古琴、中華花藝的造境藝術、楚戈的畫、董陽孜的書法、洪麗芬與鄭惠中的服裝、曾昭旭及其他文人的文學吟唱，成為21世紀初臺灣茶文化獨步世界的劇場表現形式。


現今，作者已經來到北京，開設晚香茶室，開啟又一段茶之旅。

本書攝影蔡永和，1984成立個人攝影工作室，以鮮明個人風格投入臺北人像攝影界，並為多家雜志擔任特約攝影工作；1993於爵士藝廊舉行首次攝影個展——《異塵》並出版同名攝影集；2003於宜蘭誠品書店舉辦“城市閱讀影像”攝影個展；2008臺北天棚畫廊“步移光影”影像個展；目前專職影像創作及攝影美學教學，潛修生活茶道。

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茶湯

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人澹如菊茶事記事

作者後記

茶之花?

屬於茶人對花木的品味，置放在茶席或茶室的一角。

臺灣茶界耆老潘燕九先生，多年來茶席隻用一枝人造的姬百合，概因老人家悲天憫人，不忍為每一次的茶事而折騰花草。

岡倉天心在《茶之書》中多處反對人工事花，尤指花道界用鐵絲矯正花枝形態，或用燭油滴點牡丹花心，或用熱水蹂躪花枝，罔顧花的尊嚴。


對花人而言，茶花是可以獨立欣賞的作品，以花枝少、花頭小、花色雅、花品清、花器秀為準則。

對茶人來說，技術隻為輔佐花型，更嚴格來說，掌握技法後應學習放下，重新將眼光放回自然界的秩序上。傳統插花為固定花型而用的劍山，在茶席上應避免使用。碗型或皿型的花器常與茶席上的器型相近，不易創造層次感。文房雅玩的小瓶，將折枝花自然投入，很符合茶花情趣。


日本茶室結構中有床龕一角，為茶室的精神角落，作茶花、掛軸、香合陳設之用。平日茶人多親執花事，茶事中也有“花所望”之語，意指主人不自己插花而請客人代為發揮。唯客人離去前需將自己插的花撤下，包在白宣紙中置於床龕的一角。也就是茶花僅屬茶席間的花，茶事畢了，花亦非花了。


茶花所追求的是將花所持有的生命在瞬息間把握，很像禪宗活在當下的生命觀。故茶席的花隻要在茶事進行時三兩小時間，維持茶人所期待的生命狀態即可。是以像春日盛開的山茶、夏日的蓮、秋日的楓、鼕日的梅，都是茶室花品的代表。


近年來臺灣茶人為響應環保，多祟尚自然的盆栽，擺在茶席上，成了案頭的活山水。屠隆在《考盤餘事》中寫道：“??春之芳蘭，夏之夜合黃香萱，秋之黃密矮菊，鼕之短葉水仙、美人蕉，佑以靈芝，盛諸古盆，傍立小巧奇石一塊，架以珠幾，清標雅質，疏朗不繁，玉立亭亭，儼若隱人君子，清素逼人??”


盆栽的意趣在於將自然的山水濃縮在咫尺的盆器中，借景入室，寓情於天地山川之間。民初文人周瘦鵑熱愛梅花，園有梅屋、梅丘，也培育了不少盆梅，尤其偏愛古干虯枝的綠梅。而文人審美趣味奇的當屬《影梅庵憶語》的作者冒闢疆，他主張隔著屏障點著翠燭欣賞花影，為我日後進入劇場為茶會做造景時，提供了很好的靈感。


我習花多年也曾從事教學數載，曾在茶花的形式上力求創新。我以為花器與花本應視為創作的一體，不可切割。尤其在茶花器上，理應與茶器具同調。多年前嘗選用燒水焙茶用的大木炭，將花插入蘭花吸管中再埋入炭縫，以炭作為茶花器。出國布置茶席時，常攜帶自然造型的枯木塊，可隨時隨地搭配在地的青苔花木。


我平日選用的花類不多，除了梅蘭竹菊四君子，大多以白為主調。曾在夏天的劇場茶會用了五十盆白荷，鼕日的茶會用了七株老白梅，春日茶會在劇場裡植了近百棵六米高的桂竹，後以一樹八米高的枯木為華山茶會劃下句點。


這兩年來因考量水資源的匱乏，鮮少從事大型花木布場活動，愈發能體會小盆山水的靈性。茶書院的小植栽多來自於黃淑女和餘舜德兩位綠手指，在近年的茶席上，十分引人注目。書院的同學也開始嘗試為自己日常的茶席植養些花草，像對待無聲的寵物，得定時定量給予修剪照顧，很符合茶人的修行。


偶爾途經茶區在郊野中得到靈感，回到茶室不妨找隻古拙的容器，用幾枝草花來個寫意插，添增茶室的季節感。

我想，草木在天地間自然蘊藉，能提醒茶人隨時保有謙衝的姿態，畢竟人生寄世，轉眼攸忽而過，有時還不如一株小草自在自得。