緒論
章 寫意篇
節 戲曲“寫意”辨（一）
一 寫意與詩意
二 戲曲人物“寫意”蘊涵
第二節 戲曲“寫意”辨（二）
一 人物塑造的寫意化
二 唱腔的寫意化
三 動作的寫意化

第二章 意像篇
節 戲曲意像初探
一 “紅豆”與“紅裙”：意像與非意像
二 “梅樹”與“榆樹”：文學意像與戲曲意像
三 “枯枝”與“牡丹”：舞臺意像的兩種表現
第二節 戲曲行當和程式：人物塑造的意像法
第三節 戲曲意像與“形像種子”
一 “形像種子”的基本內涵
二 舞臺意像及其與形像種子的不同

第三章 思維篇
節 戲曲創作中的“模糊性思維”（一）
一 古今對照：“模糊”的意蘊
二 體武對比：程式與臉譜的“模糊”用義
三 “模糊性思維”與喜劇創作
第二節 戲曲創作中的“模糊性思維”（二）
一 “自敘家門”：代言與敘事邊界的模糊
二 隱喻與渲染：對人物性格的模糊
第三節 “模糊性思維”與戲曲接受美學
一 文體的改變帶來接受的轉變
二 虛擬與局部的接受

第四章 敘事篇
節 敘述的聲音——以《拜月亭》題材為例
一 故事與逸出：敘述的雙聲部
二 歡樂與笑謔：民間形像的雙重性
第二節 敘述的身影
一 顯身敘述：顯在的敘述者
二 隱身敘述：隱在的敘述者

第五章 特質篇
節 禮俗與狂歡：地方戲的文化特質——以梨園戲為例
第二節 思想性與戲劇性：戲曲與話劇兩方面的不同
一 思想性的不同
二 戲劇性的不同
第三節 生命力與生活性：戲曲程式動作與舞蹈之不同
一 “戲”與“舞”：二者互為源流
二 “轉”與“步”：二者美學內核的不同
三 “像”與“隱”：二者在形像層面上的不同

第六章 範疇篇
節 必要的區隔——對20世紀80年代以來戲劇創作兩組美學範疇的認識
一 繁與簡（單純與復雜）
二 輕與重
第二節 古典與新古典——以當下整理改編傳統劇目為例
第三節 歷史主義與新歷史主義
第四節 混搭與拼貼

主要參考書目
誤上“賊船”二十年——代後記