了得網文化_同人的世界——對一種網絡小眾文化的研究

內容簡介

《同人的世界》是研究中國內地“同人”現像的本專著。所謂“同人”，是一些愛好者基於原作和原型所進行的種再創作活動。而實際上，如今中國有數以千計的同人站點，有上百萬的同人參與者，創作出了幾十萬項同人作品，同人創作成為一種人們開始關注的當代文化現像。
本書在主要研究中國大陸地區同人活動的同時，擇要介紹了世界其他國家地區的同人活動情況。作者希望通過對這本書的閱讀，讀者可以全面了解世界特別是中國大陸地區同人現像的源流、發展和現狀，因而對這種小眾文化抱有更多的寬容和理解。

作者簡介

王錚，女，2005年畢業於北京大學，2007年於美國加州大學聖迭戈分校獲化學碩士學位，現就讀於美國康奈爾大學。自17歲起參與同人活動，創作過大量同人作品，出版過同人志，其作品在大陸和臺灣同人圈中有一定影響，曾擔任過數個同人論壇版主。

序言
章戴著鐐銬的舞蹈
節什麼是同人
第二節同人的源起
第三節洋洋大觀與版權桎梏
第二章愛與萌
節因為愛，所以愛
第二節萌：獨特的激情
第三節動機與誘因
第四節開放的空間
第三章繁花迷人眼
節多樣的體裁
第二節“糧食、薔薇、百合”
第三節同人作品的受眾序言
章戴著鐐銬的舞蹈
節什麼是同人
第二節同人的源起
第三節洋洋大觀與版權桎梏
第二章愛與萌
節因為愛，所以愛
第二節萌：獨特的激情
第三節動機與誘因
第四節開放的空間
第三章繁花迷人眼
節多樣的體裁
第二節“糧食、薔薇、百合”
第三節同人作品的受眾
第四節一花一世界
第四章獨特的再創作
節想像的天空
第二節配對：一人一YY
第三節借鋻和同化
第五章同人圈輪廓
節同人圈中的小群體
第二節圈子間的關繫
第三節同人圈的規模
第四節同人圈的參與者
第五節同人圈的排外性
第六節同人圈的通用語
第六章開放的營盤流水的兵
節同人圈的生命周期
第二節同人圈的個體變動
第七章沒規矩不成方圓
節同人圈的明規則——版規
第二節同人圈的潛規則
第三節管理員：明規則的維持者
第四節規則的脆弱
第八章自己的伊甸園
節同人圈的網絡活動
第二節同人圈的現實活動
第三節同人圈中的紛爭
第四節獨樂樂，眾樂樂
第九章她們的舞臺
節同人活動的女性特征
第二節Mary Sue：站在世界的中心
第三節創作的課堂：被激發出來的能力
第四節學習成長：重要的社會化過程
後記
附錄1
附錄2

在線試讀

第二章愛與萌
節因為愛，所以愛
由於“再創作”的性質，同人作品通常不能夠出版賺錢，同人作者們的創作可以說完全無償。而且，由於同人本身是小眾文化，讀者群有限，同人作者想收獲名聲也不容易。但是，同人作者們的創作熱情卻依然十分高漲，創作出的作品量相當驚人。例如，圍繞漫畫《死神Bleach》進行活動的一個同人站點，在自成立開始的兩年時間內，就有7000多項同人作品，相當每天都有10部作品在站點上發表。這並不是的事例。一些著名的同人站點，在短期內甚至每天會有上百項同人作品發布。就個人而言，一個作者創作出上百項作品的情況也非鮮見。那麼，是什麼促使同人作者在無名無利的情況下，投身到創作同人的活動中去呢？
要回答這個問題，好的辦法莫過於聽聽同人作者自己的說法。在某個網站上，曾有一次題為“訴訴同人作者的苦”的討論。發帖人是因為作品被讀者批評而訴苦，並非說明為什麼要進行同人創作。但有意思的事情是，一開始雖然有附和者，但到了後來，討論卻“歪樓”了。眾多同人作者現身說法，表示同人創作非但苦中有樂，而且還樂勝於苦、樂在其中。
寫同人作品“苦”在哪裡？依照這20多位同人作者所言，一是苦在不能出書，沒有“前途”也沒有“錢途”；二是讀者數量有限；三是寫起來也不容易，要仔細揣摩形像、細心審查情節，糟糕的是有時候還要挨讀者罵——看起來，這是相當喫力又不容易討好的活。
盡管這麼苦，同人作者們卻還是樂此不疲，“照樣寫快活的寫幾萬幾萬的碼上去”，並且認為“寫文快樂的日子就是同人時期”。因為在他們看來，同人創作重要的是能夠表達對原作和人物的喜愛。隻要這個目的能夠實現，任何辛苦都是值得的。他們表示：
“的確是‘寫同人不但是沒有前途的，而且是沒有錢途的’……但誰叫我喜歡他們兩隻，現實他們是不可能的，就隻好自己寫了。”
“同人本來就是因為喜歡而寫，和前途錢途沒有關繫，有的時候寫了同人甚至不貼出來，隻是私下和一兩個朋友交流一下也覺得很開心～～”
“罵歸罵，我就要寫，再怎麼罵也要寫，不是為了反罵，我喜歡，我寫出來我的喜歡。”
“寫同人是因為喜愛那個人物，單是能和他在文中交流就夠高興了，別人喜歡不過是錦上添花而已。”
可見，想要表達對原作或原型的喜愛，是大多數同人作者創作同人作品的初衷。這些作者把對人物的情感，注入自己創作的同人作品。這種創作，是他們能充分表達喜愛的一種方式。第二章愛與萌
節因為愛，所以愛
由於“再創作”的性質，同人作品通常不能夠出版賺錢，同人作者們的創作可以說完全無償。而且，由於同人本身是小眾文化，讀者群有限，同人作者想收獲名聲也不容易。但是，同人作者們的創作熱情卻依然十分高漲，創作出的作品量相當驚人。例如，圍繞漫畫《死神Bleach》進行活動的一個同人站點，在自成立開始的兩年時間內，就有7000多項同人作品，相當每天都有10部作品在站點上發表。這並不是的事例。一些著名的同人站點，在短期內甚至每天會有上百項同人作品發布。就個人而言，一個作者創作出上百項作品的情況也非鮮見。那麼，是什麼促使同人作者在無名無利的情況下，投身到創作同人的活動中去呢？
要回答這個問題，好的辦法莫過於聽聽同人作者自己的說法。在某個網站上，曾有一次題為“訴訴同人作者的苦”的討論。發帖人是因為作品被讀者批評而訴苦，並非說明為什麼要進行同人創作。但有意思的事情是，一開始雖然有附和者，但到了後來，討論卻“歪樓”了。眾多同人作者現身說法，表示同人創作非但苦中有樂，而且還樂勝於苦、樂在其中。
寫同人作品“苦”在哪裡？依照這20多位同人作者所言，一是苦在不能出書，沒有“前途”也沒有“錢途”；二是讀者數量有限；三是寫起來也不容易，要仔細揣摩形像、細心審查情節，糟糕的是有時候還要挨讀者罵——看起來，這是相當喫力又不容易討好的活。
盡管這麼苦，同人作者們卻還是樂此不疲，“照樣寫快活的寫幾萬幾萬的碼上去”，並且認為“寫文快樂的日子就是同人時期”。因為在他們看來，同人創作重要的是能夠表達對原作和人物的喜愛。隻要這個目的能夠實現，任何辛苦都是值得的。他們表示：
“的確是‘寫同人不但是沒有前途的，而且是沒有錢途的’……但誰叫我喜歡他們兩隻，現實他們是不可能的，就隻好自己寫了。”
“同人本來就是因為喜歡而寫，和前途錢途沒有關繫，有的時候寫了同人甚至不貼出來，隻是私下和一兩個朋友交流一下也覺得很開心～～”
“罵歸罵，我就要寫，再怎麼罵也要寫，不是為了反罵，我喜歡，我寫出來我的喜歡。”
“寫同人是因為喜愛那個人物，單是能和他在文中交流就夠高興了，別人喜歡不過是錦上添花而已。”
可見，想要表達對原作或原型的喜愛，是大多數同人作者創作同人作品的初衷。這些作者把對人物的情感，注入自己創作的同人作品。這種創作，是他們能充分表達喜愛的一種方式。
同時，作者創作同人作品，也因為不想讓原作的故事就此結束。例如，作者“高橋羽介”談到，自己寫關於“高橋涼介”的同人作品，是為了要“繼續展現他的風采”：
“因為我們要把這個人發揚下去！我們要的就是讓他繼續出一在舞臺上，繼續以他獨有的魅力傾倒萬生。
所以我們為什麼要寫高橋涼介的同人？（總算扯回來了……就是因為我們崇敬涼介，我們喜歡看涼介怎樣地瀟灑走過每一道了檻每一盞路燈。我們把對他的情感注入我們的同人，於是我們繼續對著屏幕看他的白色FC永無休止地跑在路上……”
實際上，在《Project D》（動畫《Initial D》第四季的名稱）中高橋涼介已經成為車隊的組織者，幾乎不再親自上陣。但像“高橋羽介”所說的那樣，作者們還是希望在同人作品中，讓“他的白色FC永無休止地跑在路上”。他們要讓他們喜歡的人物繼續活躍，在新自舞臺上繼續散發魅力。
而如果沒有這種對原作、對人物的熱忱，同人創作會是怎麼樣呢？作者“00”提到，因為自己對於人物的喜愛不存在了，寫同人作品就成了一件痛苦的事情。她甚至還因而想要退出圈子，放棄創作“隻是覺得寫同人痛苦得很，寫著寫著就覺得我究竟在寫誰呢，我是還在喜歡他嗎？覺得以前單純著快樂著的喜歡有點變質了。想退出圈子了。因為自己沒有資格去喜歡了。”
綜上所述，同人作者進行同人創作的主要動機，是對被衍生的對像的喜愛。他們通過創作同人作品，表達對於人物的美好情感，同時也將原作的故事不斷地延續。所有這些，都是基於作者們對於被衍生作品和人物的喜愛。沒有這種熱情，他們不會進行同人創作。在這個意義上，同人作品完全可以被稱為“愛的產物”。
俗話說，一個巴掌拍不響。同人作者們的成果，如果沒有讀者的響應，難免寂寞。當然，實際情況並非如此。到同入網站去轉轉就知道，點擊率成千上萬、回帖幾十篇上百篇的作品並不少見。讀者們欣賞同人作品的熱情同樣十分高漲。
對讀者們來說，他們欣賞同人作品，主要也是因為對被衍生對像的喜愛。例如，同人讀者“適適”說，她看同人作品，是因為喜歡某個人物。作為“櫻木花道”（日本漫匭《灌籃高手》主角）的迷，她“喜歡花道，所以想看花道的故事，不論悲喜”。她在意的並不是故事本身，隻關心這個故事與她所喜歡的人物是否相關。
類似地，在同人作品中，讀者也可以看到他們喜歡的人物繼續展現風采。這是一種看“原創小說得不到的樂趣”。
“同人像是一篇超長無比的連續劇，因為不想看到結局而永遠流傳下去的故事。一群球手在籃球場上的故事暫告一個段落，可是不舍得他們，想看他們的將來過去前世今生。”
然而，不能忽略的是，讀者並不會無條件地接受任何與喜歡的對像相關的同人作品。他們希望從同人作品中，也能看到作者對這個人物的愛。讀者“伊兒”在批評某篇同人作品時，就表示看不出作者對人物的愛在哪裡：
“寫真人丈（筆者注：即圍繞著原型的同人）也好，寫衍生丈（筆者注：即圍繞著原作的同人）也好，除了豐富的想像力，除了對人物的把握，更要有對筆下人物的愛。但是可惜的是我沒有從作者大人你的文裡看出來你的愛。也許你說了你的愛是你自己的感受，不是我們說沒有就沒有的，但是從你的文裡看來，我的感受……套用一下就是我看不出一個這樣侮辱聲優（筆者注：即配音演員）破壞聲優形像的人會對他有愛，沒有就是沒有愛，不是你說有就有的。”
可見，讀者想看到的同人作品，除了豐富想像力和對人物的把握之外，還要有對筆下人物的喜愛。這種喜愛，讀者能夠從作品的字裡行間看出來到底存在與否。如果作者在創作的時候，沒有對筆下人物的愛，這樣的作品就不會被接受。
在愛以外，也有一些參與者出於其他的因素而參與同人活動。一種常見的現像是“報復性創作”，作者刻意在同人作品中貶低、虐待討厭的人物和事物，發洩情緒。還有的作者是為了提高人氣、牟取利益而創作。他們借創作熱門同人為跳板，提高自己的知名度之後，把同人作品中人物的名字換掉，改成原創小說去出版。如一位同人作者所說：
“我也是寫同人的，承認絕大多數人寫同人是因為愛著那些人物，但是，這世界上有為惡心人而寫‘文’的人！就我所知，為報復或者提高人氣而寫同人的也遠不止一個兩個。”
還有部分低齡的參與者，認為“同人”是非常時尚的“非主流”，因而樂於參與同人活動。
盡管存在例外，但就總體而言，無論是讀者還是作者，參與同人活動的主要原因，是“愛”某特定的作品或人物。因此，有人把同人參與者當作是“粉絲”
“同人作者，首先是個FAN，然後纔是作者，所以同人作品的讀者，也應該首先是個FAN，其次纔是讀者。”
的確，沒有對原作、對人物的喜愛，不是原作的、人物的Fan，就不會有同人。然而，正是這些特殊的“粉絲”，通過同人活動，讓原作的故事得以延伸，讓原作或原型人物的活動範圍不斷擴展。
“愛”是同人參與者參與活動的主要動機，但並不是說有愛就有同人。比如說，周恩來總理非常受同人參與者們的愛戴，但關於周總理的同人作品卻極其罕見。經過對同人參與者們的活動情況分析，筆者認為，除了愛，還有一個推動同人參與者的再創作活動的要素，這就是所謂的“萌”。
在同人活動中，參與者經常使用“萌”這個詞。比如說，“某某很葫”“近在萌魔戒”等等。他們“萌”的對像，包括但不限於作品、人物、人物間的關繫、特定的情節、場景和話語。以《三國演義》為例，同人參與者可以萌周瑜，也可以萌孫策和周瑜間的情誼，還可以萌群英會，甚至萌周瑜舞劍時的“狂吟”等。那麼，究竟什麼是“萌”呢？
從詞源上來說，“萌”源自日”，意指極度喜愛。它的源頭是日本的AcG（動漫遊戲）界。據動漫愛好者所述，其本意是指男性讀者在看到美少女角色時，產生一種熱血沸騰的精神狀態。他們認為，“萌”相當於“知好色而慕少艾”，是對有吸引力的異性產生的情感悸動。但在同人圈這個範疇中，“萌”的含義卻有所不同。
在性質上，參與者普遍地認為，萌是一種內心的感覺。他們用“感興趣”“很愉悅”“怦然心動”“衝動和熱愛”等一繫列表示好感的詞彙，來形容這種感覺。此外，萌往往還伴隨著某些同人式的想像：
“有了這種感覺之後，會在腦裡想被我萌到的角色的情節，希望了解更多關於他或她的資料，也會有一些二次創作式的想像出現。”
而且，這些同人式的想像往往是以萌的對像為中心的。
萌導致的結果則是高度一致的。所有的受訪者都表示，在萌了之後，他們會進行各種同人活動。這些活動包括YY（想像）、找同人作品、創作同人作品、找同好交流討論等。例如，參與者“J”說，“萌了後就會四處搜同人文看，自己也會寫，在論壇裡跟同好一起來討論”。而同人活動的中心，則是讓他們產生萌的感覺的對像。
綜合這兩點來看，“萌”是一種獨特的激情，它能夠促使參與者進行同人活動。因此，本書對“萌”的定義是，推動參與者進行同人活動的一種審美心理。“萌”也可以活用作動詞或形容詞。
萌帶有明確的審美情趣的指向性。一般說來，被萌的對像必須具有讓參與者們萌的要素，也就是有所謂的“萌點”。萌點可以是外貌特征，性格特點，特定的設定、情節、場景等諸多要素。具體來說，例如金發碧眼、溫文爾雅、青梅竹馬的關繫、一見鐘情的橋段等等，都屬於萌點。對參與者們來說，萌點往往是相對固定的，在一定程度上反映了他們的審美情趣。在調查中，95％的參與者們表示，自己會萌上某些特定類型的作品或人物。有參與者說，“我喜歡的角色是有點共性的，比較狠辣，對人對已都是，敢作敢當，敢愛敢恨，囂張的那種”。可以說，這種性格就是他的萌點，符合他對角色的審要求。而具有這種性格的角色，往往就會成為這個參與者萌的對像，進一步成為他同人活動的中心。
蘿卜青菜，各有所愛，每個參與者的萌點都是獨特的。因此，與者們角度不同的萌，就造成了同人活動和同人作品的個性化。管如此，怎樣的作品或人物纔夠萌，還是有一些一般規律。
能讓參與者們萌的作品，通常要有吸引力和出色的情節，還要下足夠的想像空間。同人本身就是在原作或原型的基礎上，由參者們發揮想像力進行的再創作。因此，如果原作填得太滿，故事太過完整，同人作者們找不到什麼切入點，就會覺得無趣。有參與者提到，原作讓他們“萌”的重要原因是留白：
“有時候一切盡在不言中，隻有幾個字，大片留白非常有韻味。”
反之，如果原作或原型不給參與者們留下想像的餘地，就可出現“萌不起來”的狀況”。例如，受訪者“小九”說，盡管她非常喜歡《籃高手》中的人物“宮城”，但由於原作者已經為他“欽定”了女友，“沒有YY的餘地，於是就萌不起來了”。
如果是人物，一般需要有突出的性格和出彩的外表。人物形像是否正面，往往不在同人參與者考慮之列，壞得有個性的反派一樣有很多人萌。受到冷落的通常是樸素無華的陪襯角色、沒有個性的人物或令人厭惡的形像。在一篇《聖鬥士星矢》同人作品裡，作者借人物之口提到了這一現像。其中，外形俊朗個性鮮明的人物“卡妙”對自己“總”出現在各種同人戀愛故事中表示了極度的不滿：
“我說別總讓我莫名其妙受傷無緣無故死亡死心塌地暗戀苦戀單戀客串兼職第三者你們願意嗎？我說我的人生目標崇高暫時不想談戀愛你們同意嗎？”
盡管在原作中，卡妙根本就沒戀愛過，但還是成為同人作者們的關注重點。和帥氣的卡妙恰成對比，長相樸實的大塊頭“亞爾迪”則幾乎無人問津：
“我的心願？……如果有人願意寫，就寫我和那個送花的小姑娘吧……”
可見，越能夠滿足參與者審美需求的人物，就越容易成為萌的對像。
而如果是人物間的關繫，則需要有人物之間較強的“氣場”。也就是說，人物之間需要有互動性強的，便於參與者們生發想像的感覺、場面和情節。也有同人參與者稱之為“原作基礎”或者“原作交集”。如果原作基礎雄厚，原作交集較多，這些人物問的關繫就會有更多的入“萌”。
但是，有萌點，並不一定就能夠讓人萌。如果有萌點的對像，超越了同人參與者的萌的底線，如一些受人景仰的偉大人物，或者參與者的親朋好友，即使符合萌點，也不容易引起萌的情緒。
在萌的作用下，無論是一般的愛好者，還是同人活動的參與者，都會對原作或原型產生相當的狂熱。他們可能會成為作品和人物的忠實粉絲，並且成為周邊產品的穩定消費者。因此，將萌點引入商業作品，以有效抓住眼球、迅速積累人氣，就成為十分常見的現像。日本的ACG商業作品，已經發展出一套完整的繫統化的萌體繫。商業作品中會刻意添加各種類型的萌點，以吸引更多口味不同的受眾。比如遊戲《心跳回憶》，為男主角安排了13名“萌點”不同的女主角，方便愛好者各取所好。
有時候，商家設置的萌點，除了滿足一般的愛好者外，還會有迎合同人參與者的傾向。參與者自發進行的同人活動，往往相當於對作品和人物的免費宣傳和推廣。於是，一些商家在商業作品裡，安排滿足同人參與者需要的萌點，像角色之間的暖昧互動或深刻羈絆等。在日韓、臺灣乃至大陸娛樂圈中，則有一種包裝同性藝人間的曖昧關繫（所謂“王道”）的手法，刻意地為粉絲，特別是有同人傾向的粉絲提供“關繫”這個萌點。而其效果，既能滿足粉絲們的心理需求，也能夠賺取更多的注目和人氣。像07年的選秀中，天涯網站上幾個與“王道”有關的帖子，點擊量普遍達到一二百萬，人氣與普通粉絲為偶像打造的帖子不相上下。
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