關於Lens：

 
Lens自2005年創刊至今，持續且穩定地刊登高質量影像閱讀內容，Lens品牌已被公認為中國極富品質的影像閱讀品牌。

   
Lens團隊2015年起推出了兩個繫列的MOOK讀物：《目客》繫列，聚焦於單一主題閱讀；《視覺》繫列，側影像閱讀。《目客》和《視覺》在世界範圍內采集頗具個性的內容，聚焦人性、情感、生活，延續Lens素有口碑的影像閱讀調性，創造視覺、思維、想像力被充分調動的紙上閱讀新體驗。

 

本期部分參與者：

?山下英子 Yamashita Hideko

“斷舍離”概念的提出者，這種融合了居所收納、瑜伽思想和自我療愈的理念風靡亞洲，鼓勵許多人通過整理居住環境的方式，反思和規劃未來人生。山下英子也把“斷舍離”的思想不斷地擴充到了家庭和人際關繫之中。如今她獨自一人居住在東京。

?五十嵐大介 Daisuke
Igarashi

漫畫家，代表作《小森林》《海獸之子》《南瓜與我的野放生活》。根據自身鄉居經歷創作的《小森林》在 2014 年被改編為橋本愛主演的電影，影響許多年輕人重新思考自身與環境的關繫，並引發了鄉居熱潮。

?卡斯·斯圖爾特 Caz Stuart

自由職業者，擁有 20 多年的紀錄片導演經歷。雖然不是職業室內設計師，但卡斯·斯圖爾特極其擅長將旅行中的所見轉化為室內設計的靈感。在倫敦肯特鎮定居的 30 多年間，她親手改造、設計了三套房子，並將其中的兩套變為民宿，
招待了許多陌生人。現在，她與兒子定居在倫敦與墨西哥。

?陳冠華 Guanhua Chen

臺灣建築師，早年為包括蔣勛、陳映真、隱地等許多臺灣文人做室內設計，從 1994 年起，他在花蓮東海岸修建了 10 棟小住宅，以此思考“人應該有怎樣的住所”
這一問題。

?扎克·克萊因 Zach Klein

美國視頻網站 Vimeo 聯合創始人、兒童創意學習網站 DIY 執行總裁。2009 年，他在社交網絡上開通“木屋之色”(Cabin Porn)賬號，截至 2015 年，該賬號收集並分享了超過 12000 張世界各地小木屋的照片，吸引了 35 萬粉絲，瀏覽人數超過
1000 萬。

?赤木明登 Akito Akagi

定居於日本輪島的漆器工藝師。他早年曾擔任編輯，後來受到漆器工藝師角偉三郎的啟發而入行。赤木明登想要做出擁有美感，且能夠符合日常使用需求的器物，便獨創將和紙貼於漆器上再上漆的技法，使傳統的漆器更加適應現代人的生活。

【聲音】

特裡·奧尼爾
克裡斯汀·斯科特·托馬斯
川久保玲 安莉安娜·赫芬頓 夏洛特·甘斯布 伊桑·霍克 塔莉·沙洛特 碧昂絲 戴維·格雷伯 布羅克·巴斯蒂安 珍·哈羅克斯

【專欄：YET兼·融之道】

較真段奕宏

【專欄：時尚】

Uma Wang和她的女人們

【專欄：漫話】

比房子更重要的東西——年輕人的租房生活

【專題：讓心扎根的就是家】

山下英子：家，就是奪回自己主權的地方

五十嵐大介：你看到的東西都在時刻不停地變動

斯圖爾特：家就是心所在的地方，不是嗎？

陳冠華：面朝大海，那些再現童年白日夢的烏托邦

克萊因：隻要去嘗試，就可以隨時建造心中的家

赤木明登：食與器，傳統與生活

小小建築師：孩子們心中的家

【專欄：匠心】

手工作業就是心之作業

雖然在多數人看來，一個真正完滿的“家”，應該是家人環繞、和睦共處的，但或許在一次次跌倒中，可以換個角度思考這個問題 :家不一定意味著集合體，歸屬感也不一定是共處所創造的。
“任何人或早或晚都會‘單身’，怎樣接受並享受單
身生活，是需要智慧和付出的。我希望為‘成年人的單身生活’提供一些啟發。”山下英子說。

——《家，就是奪回自己主權的地方》

《小森林》中女主角市子常說一句話“到了某個時候，我們就能喫上某某東西了”，給人留下了深刻的印像。“這句話讓人意識到 :食物也是有生命的，在獲取食物
的過程中，需要以花費時間為代價。種莊稼不是件容易事，但開墾田地的時候，人們總會精神飽滿地想著:再過幾年，我就能喫上香噴噴的米飯啦。種花也是一樣 :在培育過程中，你不斷地想像著鮮花盛開時美麗的樣子，想著將來有一天把花送給別人時愉快的感受。”

——《你看到的東西都在時刻不停地變動》

“即便一生中可能會有好多個不同的家，但往往都表露出相似的氛圍，好像一直都藏在內心的秘密角落......每次要創造一個家時，內心的白日夢往往都是一樣的。人是在試圖具體化自己白日夢的過程中，創造了他的住所。”

即便一年隻有很少時間，屋主們始終都能回到由自己的夢幻化而成的房子中來。

“這樣的一個家，真切存在在世界上，卻和外在的真實社會不一樣，不被世俗所接受的‘我’在這裡都可以被包容，從而通過‘定居’自臻完善。若沒有這樣一個烏托邦存在，人反而會很悵然。”在陳冠華眼中，今天常說的“生活方式”
有著不同含義 :“在自己的房子裡看到山海景觀，去感知自然，對這個世界纔能更同情，更有同理心。大家都在說生活方式，但生活方式應該是種人文精神。”

——《面朝大海，再現童年白日夢的烏托邦》

“木屋之色”能吸引這麼多人，我並不訝異。一個人在物質世界陷得越深，看到大自然時就會覺得越壯觀。照片中的木屋常讓人覺得荒野是個可以隨時入住的地方，然而，那並不真實。照片真正持久的作用，也是吸引我的，是讓每個人重新意識到隻要去嘗試，就可以隨時建造自己心目中的家。當一個人知道他既能為自己提供居所，也能在簡陋的居所盛情款待朋友們時，就會對自己充滿信心。這種感覺很棒。我希望越來越多的人能體會這種挑戰帶來的樂趣，並接受挑戰。為自己建一間小屋，用便宜的工具，多樣的技術，還可以通過線上和線下的社區找到指導老師和樣板模型，他們會告訴我們，人能為自己建造的，是無限的可能性。

——《隻要去嘗試，就可以隨時建造心中的家》

此後三十年，我陸續購買生活中必要的器皿，也一路使用至今。雖然隻有三十年，但這之間，器皿的世界就像是海面上的波濤一樣，潮起潮落，後在岸邊衝積出一片歷史。 

——《食與器，傳統與生活》

訓練的步是磨刃具，隻此一項，快的學一年，慢的要兩三年。看似簡單的事情，為何如此周折?這是因為我們從小習慣了通過語言、通過大腦去學習，而匠人們，需要學會用手、用身體去記憶，這種思維的切換並不容易。就像依賴視覺感受的我們，被扔進南寺後遭遇到的那種困境一樣。但清空之前的感覺，重新適應之後，你就會發現自己其他感官上的潛能。而匠人要做的，就是把這些敏銳的感覺全部沉澱在手上，經過反復的訓練之後，讓其變成一種直覺、一種自由。

“反復是熟練之母。”柳宗悅如此總結日本工藝發達的原因: “由反復形成自由，由單調成為創造，或許這就是命運的秘密所在。”

 

——《手工作業就是心之作業》