論妍和丑（代序）

一、少字書要強調對比關繫

二、線條的中段變化

三、章法的組合形式

四、書寫節奏與造型關繫

五、摹古要有筆法意識

六、轉韻

七、點畫的緊和松

八、行的粘並

九、字字意別

十、關於筆墨等於零

十一、發揮工具和材料的特性

十二、組的作用和表現

十三、怎樣追求古拙

十四、變形的種類

十五、法書的闡釋

十六、長行多用組

十七、結體的正側俯仰

十八、怎樣追求大氣

十九、風格形成的客觀因素

二十、碑帖筆法的並置

二十一、作品的起承轉合

二十二、用墨變化的幾種類型

二十三、點畫、結體和章法的方圓全息

二十四、潤含春雨，干裂秋風

二十五、隔行不斷

二十七、形式構成的創作特點

二十八、墨色變化的三種效果

二十九、方整的完形

三十、比率要大致相等

三十一、規矩虛位，刻鏤無形

三十二、文字內容對創作的影響

三十三、神用像通，情變所孕

三十四、書法內容與書寫內容的統一

三十五、“異音相從”的對比組合

三十六、筆勢連綿的兩種形式

三十七、寫大字運筆要沉著

三十八、創作是一個實驗過程

三十九、形式構成的審美標準

四十、怎樣臨摹米芾

四十一、面的應用

四十二、形勢合一

四十三、怎樣避免運筆的偃臥

四十四、四邊餘白的處理

四十五、枯筆的兩種作用

四十六、今草的出新

四十七、牽一發而動全身

四十八、從創作到臨摹

四十九、應當強調點線對比

五十、餘白的圖形處理

附錄 關於《論妍和丑》的討論

“自律”啟蒙的遲來與書法大眾化背景下的受困（肖鑫）