序一曹禺/二一

序二張庚/二三

序三王朝聞/二五

前言黃殿祺/二九

引述/○○一

章 中國戲曲臉譜的演變/○○五

（一）從中國新石器時代至商周時期的面具文化/○○六

陶、石器上的各種人面裝飾/○○六商周的面具紋樣/○一○ 饕餮神徽的紋面/○二二

（二）漢代面具化裝向唐代塗面化裝演進/ ○二五

漢代百戲的面具和假形化裝/○二五唐代面具與塗面化裝/○二六

中國戲曲臉譜中的女花臉/○三一

（三時期的面具與塗面/ ○四二

宋代《五瑞圖》/○四五

（四）明初至清末臉譜的成熟發展/ ○五○

明代秦腔臉譜/○五八從明代至現代馬武臉譜的衍進/○五九

同治光緒年間《鐘球齋臉譜》/○六○ 清代升平署扮相譜/○六一

（五）簡述戲劇面具文化/ ○八二

（六）當前戲曲使用的面具/ ○八八

（七）丑而不丑的臉譜藝術/ ○九○

第二章 中國戲曲臉譜的色彩、圖案、符號、譜式/○九三

（一）戲曲臉譜的色彩/ ○九四

（二）戲曲臉譜的圖案/一二八

（三）戲曲臉譜的符號/一三五

（四）戲曲臉譜的譜式/一四二

中冊

第三章 中國戲曲臉譜流派/二一三

1. 何桂山/二一四2. 王長林/二一六3. 錢金福/二一九

4. 楊小樓/二二六5. 許德義/二三○ 6. 郝壽臣/二三三

7. 範寶亭/二四三8. 金少山/二四六9. 侯喜瑞/二五四

10. 劉奎官/二六四11. 劉硯亭/二七○ 12. 馬連昆/二七○

13. 李萬春/二七一14. 裘盛戎/二七三15. 袁世海/二七四16. 張金梁/二七五

附：從《同光名伶十三絕》圖看戲曲臉譜流派/二八五

第四章中國戲曲主要劇種臉譜/二九一

1. 北方昆曲/二九二2. 河北梆子/二九三3. 絲弦/三一二4. 河北亂彈/三一二

5. 老調梆子/三一七6. 武安平調/三一七7. 豫劇/三二六8. 大平調/三四一

9. 大弦戲/三四二10. 羅戲/三四三11. 宛梆/三四三12. 懷調/三四四

13. 越調/三四五14. 秦腔/三四六15. 晉劇/三六一16. 山西蒲州梆子/三七五

17. 紹劇/三八四18. 莆仙戲/三八七19. 淮劇/三九○ 20. 滇劇/三九○

21. 山東梆子/三九一22. 閩劇/三九三23. 漢劇/三九三24. 柳子戲/三九七

25. 荊河戲/三九九26. 宜黃戲/四○四27. 九江青陽腔/四○六28. 東河戲/四○八

29. 徽劇/四○八30. 贛劇/四一六31. 祁劇/四一七32. 長沙湘劇/四二八

下冊

33. 辰河戲/四三五34. 衡陽湘劇/四三五35. 常德戲/四四六36. 巴陵戲/四五二

37. 川劇/四五五38. 川劇變臉/四六三39. 粵劇/四六六40. 陝西社火/四七四

41. 白劇/四七八

42. 京劇/四八二43. 藏戲/五八一44. 木偶戲/五八七45. 皮影戲/五九○

46. 甘肅北豳神怪皮影/五九六47. 路景達與北京皮影/五九八48. 天津薊縣皮影/六○○

49. 貴州安順地戲/六○一50. 貴州儺堂戲/六○四51. 雲南關索戲/六一○

第五章 中國戲曲臉譜的化裝程序/六一三

（一）淨角的化裝程序/六一四

（二）丑角的化裝程序/六一六

（三）淨、丑角化裝的顏料/六一七

（四）淨、丑角化裝用具/六一七

（五）戲出人物畫賞鋻/六二六

附錄 戲曲臉譜的研究整理/六三七

新中國成立後戲曲臉譜的繼承與發展/六三八

齊如山簡談戲曲臉譜/六三九

翁偶虹與戲曲臉譜/六四○

張大千談臉譜藝術/六四四

王朝聞先生與我談戲曲臉譜藝術/六四六

編後記/六五三

英文目錄

CONTENTS

VOLUME ONE

Preface by Cao Yu /22

Preface by Zhang Geng /24

Preface by Wang Zhaowen /27

Foreword by Huang Dianqi /30

Facial Makeup in Chinese Opera: a Synopsis /001

Chapter I.

Evolution of Chinese Theatrical Face Painting /005

1. Masks from the New Stone Age to the Zhou Dynasty (c.8000 BC-256 BC) /006

Human Faces Decorating Earthen and Stone Objects /006

Designs on masks dated to the Shang (1600BC-1100BC) and Zhou (1100BC-256BC) dynasties /010

Motifs /022

2. Evolution from Han Dynasty Masks to Tang Dynasty Painted Faces /025

Masks and costumes in acrobatic performances During the Han Dynasty /025

Masks and painted faces During the Tang Dynasty /027

Painted Faces for Female Roles in Chinese Opera /030

3. Masks and Painted Faces During the Song, Jin and Yuan Dynasties /042

The Song Dynasty Painting /046

4. Full Development of Facial Makeup from the Early Ming to End of the Qing Dynasty /050

Ming Dynasty Facial Makeup for Qinqiang Opera /058

Evolution of Facial Makeup for Ma Wu from the Ming Dynasty to Today /059

Painted Faces from Zhongqiu Studio, Tongzhi and Guangxu Reigns /059

How Actors Looked in the Qing Court Theatrical Office, Qing Dynasty /061

5. A Brief Survey of Theatrical Mask-related Culture /082

6. Theatrical Masks Used Today /088

7. Facial Makeup for Clowns /090

Chapter II.

Color, Design and Symbolism in Different Styles of

Painted Faces in Chinese Opera /093

1. Color in Theatrical Facial Makeup /094

2. Designs on Painted Faces /128

3. Signs Used in Facial Makeup in Chinese Opera /135

4. Patterns of Painted Faces in Chinese Opera /142

VOLUME TWO

Chapter III.

Schools of Chinese Theatrical Facial Makeup /213

1. He Guishan /214 2. Wang Changlin /215 3.Qian Jinfu/219

4.Yang Xiaolou /226 5. Xu Deyi/230 6. Hao Shouchen /233

7. Fan Baoting/243 8. Jin Shaoshan /246 9. Hou Xirui /254

10. Liu Kuiguan /264 11. Liu Yanting /270 12. Ma Liankun /270

13. Li Wanchun /271 14. Qiu Shengrong /273 15. Yuan Shihai /274

16. Zhang Jinliang /275

Schools of Theatrical Facial Makeup as Seen in the Painting

Thirty Stars of the Tongzhi and Guangxu Eras/285

Chapter IV.

Facial Makeup in Major Types of Chinese Opera /291

1. Northern Kunqu Opera /292 2. Hebei Bangzi Opera /293

3. Sixian Opera /312 4. Hebei Luantan Opera /312

5. Laodiao Bangzi Opera /317 6. Wu’an Pingdiao Opera /317

7. Yuju Opera /326 8. Dapingdiao Opera /341

9. Daxian Opera /342 10. Luoxi Opera /343

11. Wangbang Opera /343 12. Huaidiao Opera /344

13. Yuediao Opera /344 14. Qinqiang Opera /346

15. Jinju Opera /361 16. Puzhou Bangzi Opera /375

17. Shaoju Opera /384 18. Puxian Opera /387

19. Huaiju Opera /390 20. Dianju Opera /390

21. Shandong Bangzi Opera /391 22. Minju Opera /393

23. Hanju Opera /393 24. Liuzi Opera /397

25. Jinghe Opera /399 26. Yihuang Opera /404

27. Qingyang Opera of Jiujiang /406 28. Donghe Opera /408

29. Huiju Opera /408 30. Ganju Opera /416

31. Qiju Opera /417 32. Xiangju Opera of Changsha /428

VOLUME THREE

33. Chenhe Opera /435 34. Xiangju of Hengyang /435

35. Changde Opera /446 36. Baling Opera /452

37. Chuanju Opera /455 38. Face-Changing in Chuanju Opera /463

39. Yueju Opera of Guangdong /466

40. Religious Processions on Traditional Festivals in Shaanxi /474

41. Baiju Opera /478

42. Beijing Opera /482 43. Masks Used in Tibetan Opera /581

44. Puppet Shows /587 45. Shadow Plays /590

46. Shadow Puppets of Sprites and Demons from Beibin, Gansu Province /596

47. Lu Jingda and Bejing Shadow Puppets /598

48. Shadow Plays of Jixian County, Tianjin /600

49. On-the-Ground Plays of Anshun, Guizhou Province /601

50. Nuotang (Exorcism) Opera, Guizhou Province /604

51. Guan Suo Opera, Yunnan Province /610

Chapter V.

Chinese Opera Face-Painting Procedures /613

1. For a Male Role with a Multicolor Face /614 2. For the Clown /616

3. Colors and Solvents Used /617 4. Tools Used /617 5. Figure Paintings on Plays /626

Appendix:

Studies in Facial Makeup /637

The Inheritance and Development of Theatrical Facial Makeup Since the Foundation of PRC /638

Qi Rushan on Facial Makeup /639 Weng Ouhong on Facial Makeup /640

Chang Daichien on Facial Makeup /643

Dialogue Between Wang Zhaowen and the Author, on Facial Makeup /646

Publisher’s Note /655

 引述

中國各民族長期共同創造的戲曲藝術以及臉譜，是隨著戲曲的孕育成熟而逐漸形成的，並以譜式的形式相對固定下來。它們融為一體，具有獨特的形式與風格，一向植根於人民之中。中國戲曲及臉譜藝術自12 世紀形成完整的形態，已有八百多年的歷史，是世界上古老的戲劇文化之一。它至今仍充滿青春的活力，迸發著時代光彩。

中國戲曲是以歌舞、滑稽戲和說唱藝術為主，吸收其他表演技藝綜合衍變而成的，頗具特色。秦漢以來有集中演出歌舞、角抵、優戲的傳統習俗，至唐代宴樂、廟會，宋代瓦舍勾欄的演出，促成各種表演藝術的競爭、交流與融合，推動了戲曲的產生。從漢代《東海黃公》到唐代《踏謠娘》，到宋雜劇與金院本，體現出戲曲演進形成的軌跡，代雜劇創作的盛世。南北戲曲文化的交流，帶來“昆山腔”與“弋陽腔”等諸腔的繁榮，把傳奇創作推進到新的高峰。“花部亂彈”的勃興，迎來梆子、皮黃等地方戲競爭發展的新局面。可見，戲曲及其臉譜藝術是個龐大的家族，這個家庭是由各種不同的地方戲及其臉譜組成的。如今，更是百花齊放、推陳出新，有三百多個劇種至今仍活躍在祖國的戲劇舞臺上，並深深地根植於人民群眾中。

明清兩代各地方劇種廣泛產生，以昆腔、京劇為代表，創造了豐富的戲曲文學和完整的舞臺藝術體繫，劇種人物分生、旦、淨、丑等行當，表演上又有不同的程式動作，用手、眼、身、發、步的表演技巧來塑造人物。其中：

生：扮演男性人物，如老生、小生和武生等。

旦：扮演女性人物，如青衣、花旦、武旦、老旦等。

淨：扮演面部須勾臉譜的人物，也叫花臉，如銅錘花臉、架子花臉等。

丑：扮演語言幽默、行動滑稽的人物，如文丑、武丑、彩旦等。

臉譜主要表現在淨和丑兩個行當，是中國傳統戲曲中化裝造型藝術之一。戲曲臉譜化裝藝術，繪畫性較強，勾繪精巧，設色鮮明，富於圖案美。它比國內外其他劇種，如話劇、歌劇、舞劇、芭蕾舞劇、影視劇等各種戲劇化裝難度都大。臉譜是把繪畫和表演統一在演員臉上的一項獨特美術藝術。在起伏不平的臉上勾塗化裝，演員需要有一定的繪畫和書法技巧。

戲曲臉譜是我國戲曲藝術中一種獨特的造型手段，在戲曲表演藝術當中，占有非常重要的地位。戲曲中某些人物，用“油色”或“水色”在臉上畫出誇張的形像，並具有一定的規範和譜式，因此叫作“臉譜”。我國的戲曲臉譜具有自己的民族特色，是獨一無二的，具有高超的藝術性，從世界各國戲劇化裝史來看，可以說是獨樹一幟。

第四章中國戲曲主要劇種臉譜

42.京劇

京劇是中國影響的戲曲劇種之一，形成於北京，流傳於全國。歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂。主要腔調為西皮、二黃。京劇之名始見於清光緒二年(1876 年)的《申報》，隨後傳到北京，漸及全國各地。1928 年至1949 年，北京曾改稱北平，京劇也改為平劇，中華人民共和國成立後，統稱京劇。它是由各地和北京的漢、滿、蒙古、回等族人民共同創造的精神文化財富。

京劇是在北京形成的戲曲劇種，至今已有近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。

徽戲進京是在清乾隆五十五年(1790 年)，早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨後來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。當時徽班所唱的聲腔以二黃為主。二黃起源於長江中下遊，是在徽戲“吹腔”和“高撥子”的基礎上演變成的“四平調”進一步發展變化而成的。“四大徽班”和以後陸續來京的徽班，以其優美動聽的唱腔和卓越的表演受到廣大觀眾的歡迎。

19世紀初年(嘉慶、道光年間)，湖北漢戲藝人來京，並參加徽班演出，漢戲所唱的聲腔除二黃外，還有西皮。西皮是源於甘肅、陝西一帶的秦腔流傳到湖北襄陽地區與當地民間曲調結合演變而成的。徽、漢藝人的合作，二黃和西皮的合演，為京劇的形成奠定了基礎。

京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、丑、武行、流行(龍套)七行，以後歸為生、旦、淨、丑四大行。各行之中，又劃分為若干行當。

淨行又稱花臉，多扮演粗獷豪爽的男子，分為銅錘(又稱黑頭，重唱工)、架子花(包括奸白臉、架子花臉，重做和念)、武淨(又稱武二花，重武功)等行當。

丑行又稱小花臉或三花臉，扮演詼諧或邪惡的人物，分為文丑(包括方巾丑、小丑、丑婆子等)、武丑(又稱“開口跳”)等行當。

京劇重視舞臺上的人物造型，各行當的化裝都有一定的規範。京劇的臉譜是在徽戲、漢戲、昆曲、秦腔等劇種臉譜的基礎上加以發展、變化和創造而成為一門獨立的藝術。京劇臉譜分為“整臉”、“ 三塊瓦臉”、“老臉”、“碎臉”、“歪臉”、&ldq寶臉”、“奸白臉”、“豆腐塊臉”等類型，分別在眼窩、鼻窩、腦門、眉毛和嘴等部位飾有不同的花紋和線條組成不同的臉譜。

京劇是我國近現代一個荟萃眾美、集大成的劇種，它在近兩個世紀的孕育、形成與發展過程中，把我國自12 世紀以來形成的戲曲藝術推向了一個新的高峰。迄今為止，京劇已積累了五千個以上的劇目，經歷了七代演員的更迭，以其精湛的藝術風靡海內外。