這是一個國際化程度更高的造星時代:藝人簽約和唱片發行紛紛開展全球布局,銷量進入全新的量級,“金唱片”和“格萊美獎”成為眾人競相追逐的目標。
這是一個大眾文化的時代:音樂的介質發生變化,電聲樂器備受喜愛,傳統唱片邂逅新興的磁帶和卡帶,披頭士和滾石的演出以及伍德斯托克音樂節一經電視轉播,深深塑造了幾代觀眾的音樂品味。
書接上回,1964年2月,披頭士樂隊抵達紐約時萬眾矚目的場面為搖滾樂波瀾壯闊的新一階段拉開了序幕。
這是一個國際化程度更高的造星時代:藝人簽約和唱片發行紛紛開展全球布局,銷量進入全新的量級,“金唱片”和“格萊美獎”成為眾人競相追逐的目標。
這是一個大眾文化的時代:音樂的介質發生變化,電聲樂器備受喜愛,傳統唱片邂逅新興的磁帶和卡帶,披頭士和滾石的演出以及伍德斯托克音樂節一經電視轉播,深深塑造了幾代觀眾的音樂品味。
這還是一個提出主張的時代:20世紀六七十年代,詹姆斯·布朗等音樂人在反戰和平權運動中探索自我,由此誕生的許多作品情感充沛、形式激越,“搖滾”一詞也越發和“抗議”及“爭議”緊密相聯。
如果說上一卷是追源溯流,那麼《搖滾:一部歷史》的第二卷因為年代更晚近,不難看到,很多21世紀依然流行的事物已經萌芽。在埃德·沃德打造的名人堂裡,鮑勃·迪倫、瓊·貝茲、埃裡克·克萊普頓、埃爾頓·約翰、傑夫·貝克等一長串閃閃發光的名字告訴我們,“經典搖滾”的時代,是長青的時代!