【輯一 美人如玉】

巧笑倩兮，美目盼兮——仕女畫

千古風流事——“好色”的明朝畫家

掃眉纔子筆玲瓏——女性畫家

【輯二 山光水色】

仁者樂山，智者樂水——山水畫

結廬在人境——詩意棲居

山色空蒙雨亦奇——雨景·雨聲

【輯三 活色生香】

山禽矜逸態，梅粉弄輕柔——花鳥畫

一案四時春——花事

花開堪折直須折——宋人·春天

【輯四 文人風雅】

此事隻關風與月——雅事

詩酒唱和領群雄——雅集

一朝歸渭上，泛如不繫舟——漁隱

【輯五 歷史傳承】

寒夜客來茶當酒——茶文化

高山流水覓知音——抱琴文化

一物不知，深以為恥——博古文化

自序

寫一部品讀中國古畫的文集，在我的腦海裡已經計劃了很久。2009年，匆匆忙忙間寫了一部初稿，雖然後來由於個人原因未能付印出版，卻是我寫讀畫記的一個初步嘗試，也成為現在這本書的基礎。

寫這本書的初衷，也許緣於年少時候觀畫的一些感悟，又或許，更早一點，緣於我自小對中國古代歷史文化藝術的熱愛和痴迷。

我出生在一個平凡而又頗有藝術氛圍的家庭。據說很多年前我祖父向我祖母求親的時候，順便把自己畫的一幅仕女畫放在了見面禮裡面，我的外曾祖父早年畢業於黃埔軍校，十分愛纔，他看上了我祖父的繪畫纔能，便同意了這門親事。社會變遷，幾經輾轉，這對恩愛的夫妻終扎根在一個偏遠小鎮。我後來就出生在那個小鎮。小時候物資比較缺乏，文化藝術書籍尤其稀缺，更談不上互聯網了，然而血液裡殘留的一點藝術細胞使得我對藝術求知若渴，滿懷一腔熱忱投入到學習研究和探索中。早期關於中國古畫的記憶不過是家裡掛著的幾幅掛圖，還有書本裡的歷史資料。那時候總有許多疑惑：為什麼閻立本在《步輦圖》裡把皇帝畫得那麼高大，其餘隨從都小了幾個號？為什麼古代仕女畫裡的美女們看起來總是千篇一律？為什麼朱耷的畫裡“八大山人”的花押寫得像“哭之笑之”？……帶著諸如此類的眾多問號，我漸漸長大。後來到北京上大學，開心的事就是到各個博物館、美術館參觀展覽，閱讀、購買大批書籍，從中一一解開疑惑和不解。這個過程是愉悅的，也是一種釋然。

如果說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，那麼，熟讀古畫三百幅，便可對中國美術發展史有一個初步的了解。品讀中國古畫，一般來說主要包括三個維度：一是觀看畫面的內容，就像簡單的“看圖說話”，這是繪畫帶給觀者的感官印像；二是分解作畫的技法，比如這幅畫使用了何種皴法、筆法、墨法、設色，以及采用何種構圖，這是技術層面的專業分析；三是深入解讀畫面背後的意義，包括畫作的創作過程、畫家的創作意圖，延伸開來還有畫作的歷史背景、社會意義，甚至還有畫家的生平逸事及相關的收藏歷史，相當於把古畫當成歷史資料去研讀，這也是本書的靈感來源和主要內容。

對於我來說，品讀古畫不僅僅是對畫面的欣賞，也不是簡單分析畫家的技法，我更注重的是結合相關的歷史、文化等知識，對古畫作進一步的深層解讀。比如我寫《山色空蒙雨亦奇——雨景·雨聲》，裡面不僅分析了歷朝歷代畫家關於雨景的繪畫作品，同時還列舉了歷代詩人描寫一年四季不同雨景的古詩，很多家長朋友收藏轉發，用來當作孩子學習專題古詩的輔導材料；在《一朝歸渭上，泛如不繫舟——漁隱》一文中，我列舉了歷代名家關於漁父、漁隱主題的繪畫作品，同時也從歷史文化角度探究了中國古代文人推崇隱逸、隱居的歷史現像；而在朋友圈裡轉發量的一篇《千古風流事——“好色”的明朝畫家》中，則涉及大量歷史上的著名仕女畫畫家，如唐寅、仇英和陳洪綬等，以及他們與美女之間一些有趣的傳聞逸事。

上大學時，每到周末，我喜歡跑美術館、博物館，還有琉璃廠、潘家園、什剎海邊上的舊貨市場，在那裡能看到很多舊書、古董和古畫。那時候，北京的美術館、東四周圍一帶，是藝術愛好者的天堂。從美術館出來，不久便可走到三聯書店。書店二樓是藝術區，藝術書籍比較貴，一群窮學生買不起，便小心翼翼地捧著書，挨著擠著坐在樓梯上看。1999年，我用自己在課餘時間勤工儉學賺來的1錢買了《中國傳世名畫》和《世界傳世名畫》，這兩套書印刷極其精美，還附贈一雙翻書用的手套，以示珍貴。我很高興以後不用走很遠的路、不用擠書店也能看畫了，每天把畫冊打開，放在小床上，仔仔細細翻看。我大學宿舍裡90釐米寬的小床上，幾乎一半的空間都留給了我的畫冊，還有一張從琉璃廠買來的古箏。小床擁擠不堪，卻令我覺得格外舒心。大學畢業後，這兩樣東西被我當成大學寶物千裡迢迢、不辭勞苦扛到了深圳。

工作之後有了錢，便可以買更多的畫冊，走更多的地方，參觀更多的博物館、美術館了。在歐洲旅行的時候，去的多的景點除了教堂，就是各式各樣的博物館。歐洲博物館之博大精深、包羅萬像，令我為之傾倒。當年在書中看到的油畫一一呈現在眼前，震撼之餘更感到欣喜萬分。印像深刻的是2017年夏天，我一個人在英國遊玩，住在倫敦的帝國理工大學，出門就是赫赫有名的自然歷史博物館、維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）和科學博物館，距離特拉法加廣場邊上的國家美術館也不遠。每天觀展、賞畫，晚上到附近的小酒館就著炸魚、藷條喝幾杯小酒，無憂無慮地沉浸在這種單純的生活裡，這是藝術給我美好的回饋。

久而久之，我發現畫已成為鑲嵌在我生命裡的記憶。也許，所有的記憶都是一種前世印跡，所有的似曾相識都是一種久別重逢。

我極喜歡杭州，大概是喜愛宋畫的緣故。早去杭州，和初識的朋友夜遊西湖，涼風習習，月色無邊，兩人席地坐在白堤上飲酒，自以為頗有張岱“湖心亭看雪”的遺風。乘著酒意一直走到湖邊的一個亭子裡，我馬上驚呼似曾相識，這不正是劉松年所作《四景山水圖》中的夏景圖嗎？百度一看，果不其然，我們站著的地方是“西湖十景”裡的“平湖秋月”，兩者確有相似之處。後來我據此寫下了《結廬在人境——詩意棲居》。還有一次，和書畫界幾位前輩相遇杭州，會同浙江音樂學院的幾位教授一起去書齋飲茶雅敘，興之所至，焚香鼓琴、吹笛引歌、書畫唱和，不知今夕何夕，樂而忘返。杭州人的骨子裡，依然秉承了南宋以來文人雅集的遺風，令我感動不已，後來也成為我寫作《詩酒唱和領群雄——雅集》《此事隻關風與月——雅事》等作品的初衷。

寫這本書的過程，也是我不斷學習和研究的過程。

比如2017年初寫《寒夜客來茶當酒——茶文化》這篇文章，因為要寫茶畫，我開始讀茶經，研究茶道，閱讀了《煮泉小品》《茶譜》《茶之書》《歷代茶器與茶事》《心清一碗茶——皇帝品茶》《擺一桌絕妙的宋朝茶席》《尋茶記》《喫茶一水間》《四時風物箋·茶》等古今中外的茶書；與此同時，我本人也從一個隻愛在辦公室喝袋裝泡茶、花草茶的“偽”茶族，慢慢喜歡上煮茶品茗，以至於後來愛茶痴茶、無茶不歡。古代文人品茶，向來都不是指單純地飲茶，或者一味地講究茶葉、茶器，而是融入了茶與人、與天地自然交流的一種思想。為飲茶，汲好泉水、配好茶器、尋好環境、靜待好時……而這些都在流傳至今的古畫裡一一反映出來，供後人慢慢咀嚼、細細品味。

又比如，在寫《一案四時春——花事》時，我一邊研讀古畫，一邊查找有關插花的歷史資料，順便跑去花藝館學習了插花藝術。學習了理論知識後，我也學著在家做簡單的日常插花。日常插花很少用名貴的花種，但是講究一年四季順應時令，四五月間養芍藥，夏天觀荷、養茉莉，秋天插幾枝菊花，鼕天擺幾支佛手，或者干脆從山裡采摘幾枝野花，都可成為我家裡的一道風景。春來春去不相關，花落花開無間斷，那靜默立於桌前案臺的一瓶插花，其實是人對自然的感激、敬愛，和對生活的知足、珍視，流傳至今，仍是我們用以點綴生活的美學。

成書之際，一是感念曾經流傳給我生命中珍貴的藝術血液、已經過世的祖父祖母，盡管他們早已看不到我怎樣地為此執迷與努力；二是感慨中國古代藝術之博大精深，愈往前走，愈感覺到自己學問之淺薄；三是感嘆時光流逝，歲月荏苒，自2009年寫出這本書的初稿，到現在已歷經十年。2019年的春天似乎特別長，花開滿城，春色盎然，我寫《花開堪折直須折——宋人·春天》，裡面有一幅《秉燭夜遊圖》，看著看著，仿佛自己變成了畫中人，在月光中獨自一人坐於花下，享受著眼前花開似錦、爭芳鬥艷的盛景，心底卻不由得想起李白的詩句：“夫天地者，萬物之逆旅；光陰者，百代之過客。而浮生若夢，為歡幾何？”春色將盡，開到荼蘼花事了；時間飛逝，人生天地若白駒過隙。如此，便以此書為酒，一杯敬朝陽，一杯敬月光，一杯敬明天，一杯敬過往。我欲與君共醉，君可來不來？

蘇春玲

2019年5月

此事隻關風與月

——雅事

2015年秋天，我前往浙江參加《金鑰匙·書畫視界》的集中審稿工作，與何濟洲、張渝、魏夏東、蘇長華和黃建軍等各位前輩相聚杭州。其中，何老師是書法家，張老師是國畫院研究員，東、長華擅書畫，建軍長於篆刻，皆是繫統內的書畫名家。初次會面，相談甚歡，頗有相見恨晚之意。當其時，家住杭州的夏雲大哥做東，邀約我們同浙江音樂學院的幾位教授到墨戲書齋飲茶雅敘，興之所至，焚香鼓琴、吹笛引歌、書畫唱和，不知今夕何夕，樂而忘返。在他們的生活裡，依然保留著古代文人雅集的遺風，這令我大受感動。

中國古代的文人，曾擁有過一種詩意雅致的生活。他們建造別致的庭園，坐擁湖光山色，亭臺錯落，廊檐深深；他們在月下飲酒，在花前品茗，在雨中默默佇立，在風中凝眸夕陽；他們與老僧談禪，與名妓聯詩，吟誦清麗的辭句，談論古往今來的高士逸人。他們悠閑，但不空洞；細致，但不頹廢。隔著歲月的河流，遠遠望去，他們的這份雅致，好似一幅朦矓而美麗的圖畫，令人景仰而迷醉。

歷史上，隨著時代的發展，文人在生活美學上漸達極致。古代傳統文人有“九大雅事”：焚香、蒔花、尋幽、品茗、聽雨、賞雪、候月、酌酒、撫琴；明代瀋仕的《林下盟》也提出了文人生活十供，即“讀義理書，學法帖字，澄心靜坐，益友清談，小酌半醺，澆花種竹，聽琴玩鶴，焚香煎茶，登城觀山，寓意弈棋”。這種看起來雅致而簡單的生活，在今人的眼中卻幾乎成為一種奢侈的享受。現代社會裡，經濟財富飛速增長，社會發展日新月異，在日益嘈雜的機器轟鳴聲中，熙熙攘攘，塵世喧囂，也許再也難以再現這人間的詩意和生命的憧憬。隻有在流傳下來的詩詞書畫裡，我們還可以真切地看到，我們曾經擁有過這樣從容淡定、風流灑脫、浪漫自由又真實鮮活的生活方式。

焚香

宋人吳自牧在筆記《夢粱錄》中寫道：“燒香點茶，掛畫插花，四般閑事，不宜累家。”其中，焚香是文人生活中不可或缺的一項。他們將焚香作為修行的一種途徑，在心煩意亂之時，焚一縷馨香，溫和甘美的香氣就足以令人平心靜氣，從而達到物我兩忘、靈臺空明的境界。宋代“蘇門四學士”之一黃庭堅曾說：“天資喜文事，如我有香癖。”他親手制作的“黃太史四香”——意合香、意可香、深靜香、小宗香，在中國制香史上十分有名。蘇軾更是香事的“骨灰級”粉絲，他調制的“雪中春信”，據說是古代美的香之一。相傳他為合出這種早春梅花初綻時的香氣，整整等了七年，直到祐五年（1090）正月初七一場春雪突至，他吩咐愛妾取999朵梅花的花心之雪，置於御賜的羊脂玉碗中，再將其他香料加入，纔終於炮制出“雪中春信”。他建“息軒”，在軒中焚香靜坐，並題詩曰：“無事此靜坐，一日似兩日，若活七十年，便是百四十。”說焚香靜坐有養生健體之功。焚香靜坐，這大概便是馬遠的《竹澗焚香圖》所描繪的情景。

到了明代，焚香已是清雅之事，文人在讀書、彈琴、作畫、習禪、雅集時焚香，表達一種精致的生活情趣與藝術審美。高濂著《遵生八箋》中寫道：“幽閑者，物外高隱，坐語道德，焚之可以清心悅性。恬雅者，四更殘月，興味蕭騷，焚之可以暢懷舒情。溫潤者，晴窗拓帖，揮麈閑吟，篝燈夜讀，焚以遠闢睡魔，謂古伴月可也。佳麗者，紅袖在側，密語談私，執手擁爐，焚以熏心熱意，謂古助情可也。蘊藉者，坐雨閉關，午睡初足，就案學書，啜茗味淡，一爐初爇，香靄馥馥撩人，更宜醉筵醒客。高尚者，皓月清宵，冰弦戛指，長嘯空樓，蒼山極目，未殘爐爇，香霧隱隱繞簾，又可祛邪闢穢。……”焚香能滿足各種人物的不同需求，又可達到各種境界，焚香之雅由此可見。

蒔花

蒔花即栽花。所謂“侍花如侶，讀花如人”，蒔花源於古代文人以花言志、以花抒情的生活方式。清代文學家張潮說得透徹，“梅令人高，蘭令人幽，菊令人野，蓮令人淡，牡丹令人豪”。古人愛花、栽花、作詩詠花，還留下了很多關於花的趣聞妙談。晉朝大名鼎鼎的美男子潘安，曾出任河陽縣令，他在全縣遍種桃花，成為一時佳話，遂有“河陽一縣花”的典故；北宋詩人林逋，終身不祿，長住山上與梅花和白鶴為伴，自稱“梅妻鶴子”；陸遊“插瓶直欲連全樹”——恨不能將整棵梅花都插到瓶裡供己欣賞；黃庭堅將水仙視為“凌波仙子”，傾心不已。

古人愛花，更將花當作點綴生活的詩篇。唐代詩人李白曾與眾兄弟在春天的夜裡秉燭夜遊，他們坐在盛開的桃花樹下飲酒賦詩，“開瓊筵以坐花，飛羽觴而醉月”，這樣的生活，令人不由感嘆“浮生若夢，為歡幾何”。北宋年間，翰林學士範鎮在宅院裡建造了一座大堂，堂前種植荼蘼花架，每年暮春時節繁花盛開，宴賓客於花架下，當有鮮花墜落酒杯，持杯客人就必須滿杯飲盡。有時微風拂過，落英繽紛，滿座皆醉，這，便是歷史上夢幻一般的“飛英會”。尤求的《春宴圖》便取材於李白的《春夜宴從弟桃花園序》。

明清時期，文人修建書房講究栽花，《菜根譚》中把“栽花、種竹、玩鶴、觀魚”列為幽人清事，讀書之餘，栽花種竹，以此來修養身心，賞心悅目，勞逸結合。

清代禹之鼎曾為“四王”畫家之一的王原祁的山水畫在有清一代享有崇高的聲譽，生活也十分風雅。他曾為自己畫了一幅肖像，圖中王氏手持茶杯，端坐於榻幾上，欣賞著面前精心栽培的叢菊。菊花是“四君子”之一，代表“凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢”的世外隱士形像。對菊花的欣賞，成為君子自得其樂、儒道雙修的精神像征。畫中陳設造型簡潔，有設色典雅的桌榻、擺放整齊的書冊畫卷和盛開的盆菊，點明了畫家的愛好和雅興。

讀書

中國人自古便有“萬般皆下品，唯有讀書高”的觀念。唐代王貞白說“讀書不覺已春深，一寸光陰一寸金”，宋代蘇軾說“腹有詩書氣自華”，明代於謙說“書卷多情似故人，晨昏憂樂每相親”。而宋代皇帝真宗趙恆，更是御筆親制《勵學篇》昭告天下：“富家不用買良田，書中自有千鐘粟。安居不用架高堂，書中自有黃金屋。出門莫恨無人隨，書中車馬多如簇。娶妻莫恨無良媒，書中自有顏如玉。……”竭力提倡讀書的風氣，成為千百年來讀書人的勵志名片。

古人讀書，有“苦讀”，也有“雅讀”。為了功名讀書，是為“苦讀”；除此之外，讀書也可作為休閑樂事，是為“雅讀”。金聖嘆有言：“紅袖添香讀閑書，乃人生一大樂事也。”“雅讀”講究讀書的環境與氛圍。看看明人的書房設計就知道“雅讀”之講究，不但要有“臨山傍水，茂林修竹，陋室茶香，香爐紫煙”的雅景，還要陳設古硯、水注、筆格、筆筒、鎮紙、花尊、鼎爐、古琴、掛畫等雅品，在其中研讀典籍、翰墨丹青，簡直樂在其中，陶然心醉。

讀書為人帶來心靈的豐盈與寧靜，排遣世俗紛擾和煩惱。王禹偁在《黃岡竹樓記》中描繪了被貶黃州後的讀書生活，“被鶴氅衣，戴華陽巾，手執《周易》一卷，焚香默坐，消遣世慮”。劉松年的《秋窗讀易圖》描繪的似乎正是這樣的場景，水畔樹石掩映之下，書齋門窗敞開，主人在窗前展卷沉思，一書童侍立一旁。

讀書累了，便可如《梧竹書堂圖》中所畫人物一樣，躺坐於竹林之中，涼風習習，閉目養神，休憩片刻。如此靜謐畫境，不便驚擾。

候月

月，是中國古老浪漫的意像，承載了古人對太空美好的想像。對著明月，張若虛寫下千古絕唱《春江花月夜》：“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？”集納了春、江、花、月、夜五種動人的景致，獨享“孤篇蓋全唐”之譽；對著明月，李白孤獨而豪放地月下獨酌，“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”；對著明月，張九齡懷念遠方的故人，“海上生明月，天涯共此時”，簡簡單單的海上、明月、天涯幾個詞便構成雄渾闊大的動人景像……

馬遠的《對月飲酒圖》畫出了詩人豪邁中的孤獨，那亙古的寂寞，開懷暢飲下掩隱的悵然若失。且舉杯對月，今人不見古時月，今月曾經照古人；唯願當歌對酒時，月光長照金樽裡。

他的另一幅《月下把杯圖》則充滿了溫情。右上角寧宗皇後楊氏（楊妹子）親題“相逢幸遇佳時節，月下花前且把杯”，點明了事件發生的時節和內容。當其時，正是八月十五中秋之夜，一輪圓月高掛空中，良辰美景之際，多年不見的好友來訪，共同把酒言歡，便是人間樂事。

蘇軾於中秋之夜懷念其弟，歡飲達旦，醉中作：

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千裡共嬋娟。

這一幅畫，大概便是蘇軾的心中願景。

尋幽

尋幽，出自唐代李商隱的《閑遊》：“危亭題竹粉，曲沼嗅荷花。數日同攜酒，平明不在家。尋幽殊未極，得句總堪誇。強下西樓去，西樓倚暮霞。”解釋尋求幽勝，也就是在大城市待膩了想去尋找一個世外桃源。尋一處名勝古跡、名山寺院等地方，風景秀美，環境清幽，或隻身，或三五友人，訪覽古跡，感懷時事，觴詠唱酬，稱為“尋幽探勝”。明代後期，王士性“無時不遊，無地不遊，無官不遊”，“窮幽極險，凡一岩一洞，一草一木之微，無不精訂”，有旅遊地理書《五嶽遊草》傳世，成為著名的人文地理學家。大名鼎鼎的徐霞客更是一生志在四方，“達人所之未達，探人所之未知”，所到之處，探幽尋秘，經30年考察，撰成60萬字地理名著《徐霞客遊記》，被稱為“千古奇人”。

畫家瀋周也是個旅遊達人，他喜歡交遊，但是因為“父母在，不遠遊”，隻能徜徉於吳中地區附近的湖光山色中，順便畫上幾幅實景山水畫，相當於我們今天的旅遊拍照，於是留下了《蘇州山水全圖》《吳中攬勝圖卷》《虎丘十二景圖》等許多山水畫作。

在《虎丘十二景圖冊》中，我們可以看到許多令人備感親切的視角，仿佛看到瀋周在閑遊於虎丘的時候用“相機”留下的一張張“隨手拍”。劍池、千佛堂、五對臺、虎跑泉、竹亭，等等，一處處灰頂白牆的建築，一棵棵參天古樹，一同組成了七百年前的虎丘。山間一角樓閣，二三文士相與交談；山石古松間掩映著古寺佛閣，遊人拾級而上；一處開闊平坦的平臺，遊人三三兩兩散坐其間，山風穿過涼亭，樹葉沙沙作響……七百年前的瀋周，用他手中的“相機”（畫筆），從他文人情調的視角，將他尋幽覽勝的真實所見記錄下來，似乎在為當時的遊客介紹虎丘的遊覽景點，幫助他們按照圖卷上的線路正確地、快樂地遊玩，簡直是一套虎丘尋幽指南。

賞雪

雪景之美，人人向往之。讀大學一年級時，某個鼕日早晨，剛剛起床便看到一片雪白。次看到雪的南方學生欣喜若狂，立馬精神大振，跳起床跑出去，在雪地裡玩耍，堆雪人、團雪球、打雪仗，好一陣瘋鬧，而學校老師也很體貼地允許我們不必早操、不必晨讀，推遲時間上課！回想起來真是一件樂事！

想知道雪景有多麼迷人？明代張岱《湖心亭看雪》帶你領略：在雪夜“拿一小舟，擁毳衣爐火，獨往湖心亭看雪”，看那“霧凇沆碭，天與雲與山與水，上下一白”。這樣的天氣裡，還有“痴似相公者”兩人鋪氈對坐，“一童子燒酒爐正沸，拉餘同飲”。這篇文章後來成為經典的古代生活美篇，讀之令人神往。

下雪天是怎樣的一種樂趣？簡直宜動宜靜，宜坐宜臥，宜外出遊玩，宜烤火讀書，宜飲酒作樂，宜探梅訪友……萬般都是好風景。唐寅作品《柴門掩雪圖》中，雪後的大山銀裝素裹，萬籟俱寂，一位隱士正在山中屋舍內伏案讀書。畫中一人正行走於雪中，似乎是被前面酒家飄出來的酒香吸引，又似乎要去拜訪山中隱居的朋友。作者自題：“柴門深掩雪洋洋，榾柮爐頭煮酒香。是詩人安穩處，一編文字一爐香。”這樣的雪天，燃香、煮酒、讀書、訪友，一切都顯得那麼寧靜和詩意。

鼕天梅花盛開，踏雪尋梅也是古人下雪天愛干的事。宋代呂本中的《踏莎行》寫“雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇絕。惱人風味阿誰知，請君問取南樓月”，清雅有味；曾幾喜歡將“雪後梅花盛開折置燈下”，在萬物凋零的鼕天，還有紅梅養眼，正是“窗幾數枝逾靜好，園林一雪碧清新”。清代畫家蕭晨的這幅《踏雪尋梅圖》裡描繪的便是這一雅事：隻見山中一片白雪蒼茫，一棵梅樹屈撥而起，一位老翁持杖而來，昂首觀梅。雪中梅花之美，大概正如盧梅坡所說，“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”，梅與雪互相映襯，愈顯風流雅致，而梅花也踐行了“零落成泥碾作塵，隻有香如故”的執著。踏雪尋梅，不僅僅是追尋一段美景，更是古代文人對自身品行高潔的一種期許吧。

對文學作品中關於踏雪尋梅的描述，印像深的是《紅樓夢》第四十九回“琉璃世界白雪紅梅，脂粉香娃割腥啖羶”中，提到天降大雪，妙玉的櫳翠庵中有十數枝紅梅，“如胭脂一般，映著雪色”，寶玉前去乞回幾株紅梅；又提到賈母“一看四面粉妝銀砌，忽見寶琴披著鳧靨裘站在山坡上遙等，身後一個丫鬟抱著一瓶紅梅”，馬上愛不釋手，一定要惜春將這一場景畫下來。白雪、紅梅，加上紅衣美人，簡直是一幅絕美的圖畫。

對弈

圍棋早見於春秋時期，許慎《說文》曰“弈，圍棋也”，《論語》中說“不亦有博弈者乎”。棋盤雖小，卻玄妙多變，見仁見智，包含天地陰陽、王政、兵法韜略等玄機。所謂棋局如戰場，黑白雙方運兵布陣，攻占御守，鬥智比勇。於是古人常用下棋來消遣娛樂，一方面鍛煉全局考慮的能力，另一方面增強自己的謀略意識。南北朝時期玄學興起，文人學士以尚清談為榮，因而弈風更盛，下圍棋被稱為“手談”。宋代《棋經十三篇》中說“博弈之道，貴乎嚴謹”，既要有出世之大略，又要有入世之細謀。

歷史上，儒釋道代表人物及政治家、軍事家、文學家、數學家、哲學家等都對圍棋頌揚備至，認為從中受益匪淺。比如東晉謝安聞聽大捷，不為所動，淡然下棋；南朝王景文從容下棋，對弈結束，飲鴆自盡；等等。到了北宋，京城開封設有棋待詔，宋太宗還是棋藝高手，史載“太宗多纔復多藝，萬幾餘暇翻棋勢”；黃庭堅對弈棋也十分痴迷，他在“偶無公事客休時”便“席上談兵校兩棋”，“心似蛛絲遊碧落，身如蜩甲化枯枝”，好一副專注入神的情態。

人的《荷亭對弈圖》中，夏日池塘邊，敞軒水榭，綠柳掩映。水榭中，兩位高士正在全神貫注地對坐博弈，另有一人一手支起身體側臥床榻，似乎在疲憊小憩中仍意猶未盡，不忘觀戰。

明代唐寅則把“對弈”的場景放在山林之間。圖上題識：“圍棋白日靜，舉袂清風吹。神機眾未識，妙著時出奇。我老天宇內，白雪凝鬢眉。坐閱幾輸贏，歷觀迭興衰。古今豪傑輩，謀略正類棋。局終一大笑，驚起山雲飛。”講述了對弈之樂在於，一盤棋局便可把勝負成敗、古今興衰掌握於手中，翻手為雲覆手為雨，簡直其樂無窮。細看畫中，山重水復，山石雄奇，江岸有人賞景，江中有人垂釣，其樂陶陶，無不反襯出溪亭對弈之悠然自得。

雅集

所謂“雅集”，就是三五知己文友找一處山林泉水，帶上琴棋書畫，預備好佳肴美酒，聚在一起，一邊飲酒作樂，一邊吟詩作對，一唱一和，盡顯風流。古人崇尚“獨樂樂不如眾樂樂”，文人雅集，既是他們交流思想和情感的一種方式，也是名士風流的像征和標榜高雅、崇尚雅致的真實寫照。史上著名的文人雅集有西晉石崇的“金谷園雅集”，東晉王羲之的“蘭亭雅集”，唐代的“十八學士”，北宋王詵的“西園雅集&rdqu代顧瑛的“玉山雅集”，等等。這些雅集，大多由於參與的人物、事件以及流傳的字畫等而聞名於世。

其中“十八學士”的傳說廣為流傳。唐太宗李世民曾在長安建“文學館”，收聘賢纔，將杜如晦、房玄齡、於志寧、蘇世長等十八人並稱為學士，“優以尊禮，予以厚祿”，還可以“享用五品珍膳”，又命令畫家閻立本為十八學士畫像，是為《十八學士寫真圖》。十八位學士常常聚在一起討論政事、典籍，或者一起弈棋、作畫，其待遇之優厚，行為之灑脫，使得時人敬仰不已，被視為神仙中人，稱為“十八學士登瀛洲”。由於這個典故，歷朝歷代都有名家畫過十八學士的題材，其中都將“琴棋書畫”作為主要的內容。琴棋書畫又被稱為“雅人四好”或“文人四友”，唐代張彥遠曾在《法書要錄》中描述辯纔：“博學工文，琴棋書畫皆得其妙。”歷史記載，郭若虛於熙寧四年（1071）奉命接待遼國來使，遼使問：“南朝（北宋）諸君子頗有好畫者否？”郭答：“南朝士大夫自公之暇，固有琴棋書畫之樂。”

這幅《十八學士圖》絹畫傳為宋代劉松年所作，描繪了十八學士（實以當時的社會文化藝術名流聚首雅集為藍本）聚在一處優雅的庭院中撫琴、弈棋、讀書、作畫的情景。琴中有情韻，棋中有天地，書中有乾坤，畫中有詩意，琴棋書畫既是古代文人雅士修身養性的重要途徑，也是他們之間往來酬和、抒發性靈的獨特方式。圖中還有品茗聽樂的場景，文人雅聚自在逍遙又高雅適意，表達了一種高曠的情懷。後文將專就這一主題所涉及的畫作進行鋻賞，此處不再贅述。

琴棋書畫也好，風花雪月也好，古人都講究一個“閑”字，他們將閑情寄於清雅的意境之美，有了閑，纔有了以上這些消遣的雅事。宋人蘇東坡詩雲：“江山風月，本無常主，閑者便是主人。”若無閑心，雅何以附？張潮《幽夢影》中說：“人莫樂於閑，非無所事事之謂也。閑則能讀書，閑則能遊名勝，閑則能交益友，閑則能飲酒，閑則能著書。天下之樂，孰大於是？”有了閑，纔能從容地享受人生、思考人生、超越人生。而如今，現代都市中，人來人往，熙熙攘攘，繁華喧囂，古人那份閑情逸致已離我們遠去，唯有留下的這些美好的畫作，沉澱為時光印跡的詩篇，留給我們詩意的暢想。

正如明代生活美學大師李漁所說：“若能實具一段閑情、一雙慧眼，則過目之物盡是畫圖，入耳之聲無非詩料。”深圳是個年輕而忙碌的都市，每天匆匆奔走於工作與家庭之間，我仍然想著為自己留一點時間，偷得浮生半日閑，保有一份雅致閑情，體會山之光，水之聲，月之色，花之香。即便機器時代飛速發展，電子世界光怪陸離，也不妨偶爾慢下腳步，來一次美的散步吧。