劍橋大學教授翻譯研究力作

選用經典理論探討經典翻譯課題

《翻譯與創造性》一書該書從康德的哲學理論出發，重新考察了創造性的定義及相關概念，並在此基礎上探討了翻譯與創造性的關繫，揭示了翻譯過程與翻譯文本中的創造性特征，旨在說明翻譯是一種重要的藝術形式，美學態度是產出創造性譯文的關鍵因素，譯作雖然是衍生品，但卻具有原創的特征。全角度探討了翻譯與創造性的關繫，使用了大量翻譯實例，理例結合，論證環環相扣，展示了翻譯活動與翻譯作品的復雜性。

科斯滕·馬爾姆克亞爾，英國萊斯特大學翻譯研究教授，曾任於英國伯明翰大學、劍橋大學、密德薩斯大學、蘭卡斯特大學。科斯滕有著豐富的國際講學經歷，在翻譯研究領域著述甚廣。

我看來，用某些能力來區分像莫扎特這樣的人和像我這樣的人是很重要的。我識譜，也會演奏樂器，但不會作曲，而且演奏水平連兒童時期的莫扎特都趕不上。我會做飯，但遠不如星級大廚們做得好，而且我不擅長開發新食譜。許多人都會做衣服，但很少有人能設計出新時裝。肖特霍斯和梅克羅夫特（Shorthose & Maycroft， 2017: xi）說，“眾所周知，我們天生會為愛的人做飯、會逗孩子笑、會為不同的場合選出得體的衣服，這些能力都是出於技能和洞察，而這些行為都具有高度的創造性”。這種說法善良且民主。但是，我們在解釋，甚至哪怕僅僅是在討論莫扎特、著名廚師和著名設計師到底比我們所擁有的能力或水平多出了哪些能力時，我們仍舊一片茫然。

無論如何，就像雷恩（Rehn，2011: 160）所指出的那樣，並不 是人人都需要富有創造性，但是，如果要回答創造性是不是我們稱之為藝術家的人身上纔具有的特質這一問題，答案很顯然關乎創造性的定義方式。在這一點上，博登對歷史創造性和心理創造性所做的區分很有幫助（Boden，1990 / 2004: 2; 參照下文關於個體創造性和歷史創造性區分的討論）。心理創造性是個體的，即某一特定的個人，產生出一個或一組新的或是以創造性的方式衍生出來想法，盡管其他人也可能有著相同或類似的想法。相比之下，歷史創造性指的是一個人在現有的人類歷史背景之下，有了一個新的創造性想 法，或是以一種新的、原創的方式對前人的想法進行了整合，而在此之前，沒有人有過這種想法，或者以這種方式整合過前人的想 法。創造性的這種區分是否可以從原則上予以驗證，這對於該區分本身而言並不重要。然而，在藝術的語境下，以及就本書關心的內容而言，該區分提出的問題卻非常重要，因為，我在本書中想要論證的是：翻譯是一種藝術形式，也就是說，無論一個人是否擁有歷史創造性，這個人其實都不會比擁有心理創造性而非歷史創造性的人更具創造性。隻是說，如果許多人都已經想到了或做過了你現在正在做或者次想到的事情，至少你不太可能在你的領域比那個擁有歷史創造性的人產生更大的影響。而這一點可以有力地幫助論 證為什麼教育可以促進一個人的創造性。因為，除非你通過學習去了解你的領域，否則根本無法知道自己是否擁有歷史創造性。

毫無疑問，每個人都有安德瑞森（Andreasen，2005: 3）所言的“創造性的火花”。同樣毫無疑問的是，對於大多數人而言，這個火花需要而且要能夠被滋養成一束火苗。但是，這並不是說每個人的火苗都可以燃燒得同樣明亮，或者無論努力的方向如何，火苗都不會熄滅。