內容簡介
本書是性別與藝術研究的開路先鋒,也是女性藝術批評的經典名著。
作者是女性主義藝術史的創建者,本書是一部論文集,彙集了她從1970年代開始長達20年的圍繞著性別、藝術與權力的思考,通過對18世紀末到20世紀初的視覺圖像的考察,揭露藝術作品中主流話語的結構和運作方式,以及背後隱藏的意識形態,提出異於男性權威的觀點,肯定女性藝術家的成就。
在1970年代女性主義運動的影響下,身為藝術史學者的琳達•諾克林反思,為什麼沒有偉大的女性藝術家?從而開始了一連串圍繞著性別、藝術與權力的思考。這本文集,通過18世紀末到20世紀的視覺圖像,揭露把特定類別作品中心化的結構與運作方式,以及背後隱藏的意識形態;提出異於男性權威的觀點,肯定女性藝術家的成就。
作者是女性主義藝術史的創建者,本書是一部論文集,彙集了她從1970年代開始長達20年的圍繞著性別、藝術與權力的思考,通過對18世紀末到20世紀初的視覺圖像的考察,揭露藝術作品中主流話語的結構和運作方式,以及背後隱藏的意識形態,提出異於男性權威的觀點,肯定女性藝術家的成就。
在1970年代女性主義運動的影響下,身為藝術史學者的琳達•諾克林反思,為什麼沒有偉大的女性藝術家?從而開始了一連串圍繞著性別、藝術與權力的思考。這本文集,通過18世紀末到20世紀的視覺圖像,揭露把特定類別作品中心化的結構與運作方式,以及背後隱藏的意識形態;提出異於男性權威的觀點,肯定女性藝術家的成就。