高山仰止
誰言寸草心，報得三春暉
春蠶吐絲盡，織錦暖人間
縱浪大化中，不喜亦不懼
妙屬於美——創造是藝術美的生命
書之美在德、在情
哲學照亮人生

美伴人生
藝術美
形式美
藝術欣賞引論
意境與傳神
藝術貴在真實
關於美的本質問題的一些探索
美和人生
編寫《美學概論》的一些回憶
珍貴的回憶 親切的歷程
泰山美學考察
《泰山石刻大觀》序
自然與心靈的交響曲
夕陽無限好，妙在近黃昏
荷人歸一
洗滌心靈 淨化人生
故宮建築美的時代特征
天壇的美學探索
頤和園的園林藝術
長城——大地的藝術
人民大會堂建築藝術
關於書法的一些美學思考
書法藝術欣賞
獨字書法藝術的創作
《羅榮渠書法集》序
清新寧靜的《雪懷小楷》
和老年朋友談書法藝術
談書法在兒童美育教育中的作用
評錢紹武先生作“孫中山”三洲田首義雕像
廣西花山岩畫欣賞
《陳碩石畫集》序
《楊光素油畫集》序
《快樂的音樂世界》序
《中學美育》序

藝海詩心
楊辛詩選

高誼師友
《荷風》序
美學的耕耘 人生的求索
試釋楊辛書法的境界
美伴人生
賞荷花而好“潔”，崇奉獻而知“樂”
花開花落都是歌
松石為骨 清泉為心
美伴人生一路行
朝霞晚霞皆呈錦 花開花落俱是歌
我以泰山喻中華

為北京大學哲學繫國外短期班舉辦講座概況
作者年表
編後記
總後記

試釋楊辛書法的境界
當代的書法名家可謂多矣，我卻為關注揚辛先生的書法成就，細想起來大概有兩個原因，一是私情，我對中國藝術的極大興趣，除葛路先生外，在很大程度上要歸功於揚辛先生。我讀研究生時，在“美學原理”課上，揚先生對藝術的形式法則舉藝術傑作一一詳加說明，在對敦煌、蘭州、西安、永樂宮的藝術考察中，面對任何一件壁畫、雕塑、建築作品，揚先生都能立即用形式法則予以講解，這些講解都是書上未曾有過的，而是先生胸中學養的具體運用。我在寫作中對藝術作品的分析很多地方仍是承守“師道”的。二是公心，書法是中國古代文化的產物。隨著中國的現代轉型，書法所蘊含的文化意義不斷流失不斷變化。例如，書法的構成本身就契合了中國宇宙的構成。中國古人的宇宙是一個氣的宇宙。氣化流行，衍生萬物。氣之凝聚而成物，物之消亡而氣散，又復歸於宇宙流行之氣。與氣的宇宙相合的是線的藝術。書法的線之流動猶如天地間氣之流行。書法藝術，紙為白，字為黑，一陰一陽。紙白為無，字黑為有，有無相成。紙白為虛，字黑為實，虛實相生。宇宙以氣之流動而成，書法以線之流動而成，宇宙一大書法，書法一小宇宙。當代書法家在當代文化的氛圍中都不相信古代氣的宇宙，而接受了科學的宇宙觀，書法創造也與古代的形而上意義脫鉤，而與當代的藝術理論接軌。書法藝術自近代以來的“轉意”過程產生了創作與理論的緊張關繫。反過來又使當代書法產生了多方面的變化。揚辛先生近年來的書法成就是這種變化的一個重要方面。揚辛先生書法的獨特風貌使我感受到了一種傳統與現代結合的成功方式。

一書中有畫

中國書法本就是中國繪畫的基礎。中國畫以線為主，筆法是線在濃淡、枯濕、肥瘦、粗細、疾徐中流動，墨法是線從塊面、層次、明暗、遠近、聚散中呈出。對繪畫筆墨的欣賞在很大程度上是對線之美的欣賞。書畫同源是古代的共識，這個命題的重要性不僅在對本源的追尋，更在於對書畫現實關聯的支持。在中國的藝術門類中，重要的，除了詩文，就是書畫。古代文化造就了書畫相通的氛圍，從繪畫中看出書法之美，從書法中領悟繪畫之韻，是不言而喻之事。然而在近代以來的演進中，藝術等級制發生了極大的變化，書法從與繪畫同等降為低於繪畫；繪畫本身也翻滾著風雲，西方油畫入主中土，聲勢浩大，寫實主義原則成為主流。中西畫互滲的主要結果之一，就是改變了繪畫欣賞的習慣定式，走向了以西方藝術分類原則為基礎的由形狀色彩構成的形像欣賞，而與書法、詩詞沒有什麼關繫。而書法欣賞也逐漸轉變成為一種對抽像美的欣賞。在當代書畫欣賞分途的氛圍中，揚辛的書法明顯地呈出一種對畫意的追求。這是一種回歸？要以一種獨特的藝術方式去讓人們回憶起書畫的傳統聯繫？這是一種追尋？要呈現出各門藝術背後蘊含的統一本性？可以肯定的是這是一種創造，他開拓了一種獨特的書法境界：書中有畫。
書中有畫是進入揚辛書法欣賞的一道法門，他的“荷風送香氣，竹露滴清響”一幅，有淡淡的荷花與荷葉為背景，當觀者由書法進入詩句而體會到一種詩境的時候，背景的畫意立刻被識認，轉詩入畫，再細味筆墨，“荷”字所具有的花姿，“風”字使你感到飄動，“滴”字的三點仿佛就是三顆晶滢的水珠在向下滴，詩境畫意全都充實到這十個字的風采中來了。背景的畫意和字體的畫意相互輝映，一種特殊的畫境從書法中飄出。在“雲破月來花弄影”一幅中，背景由疏疏密密的墨點構成的搖曳曲線，營造了一種朦矓的氛圍，似乎是月光下搖曳的花影，它一下就使我們以一種特殊方式去理解由“破月來”三字形成的朦朦矓矓影影綽綽搖曳流動的獨特姿味。它是書法，但充滿畫意。更有意思的是一幅“龍”，中國繁體字的龍，本就是龍的像形，通過揚辛先生的書法創造，在神采上真具有了龍的風姿，龍字右邊，宛如龍身體的曲折飛騰，反過來使人覺得字形左邊仿佛是龍頭的雄姿。這幅字的背景上也襯有淡淡的白崐色褐色塊面，深淺不一，形斷意連，飄曲暢卷，似霧似雲，與字形形成了絕妙的配合，特別是中間的一小片，遮蔽了字形的一段，造成了龍在雲中飛騰的藝術感覺。
揚辛先生書法的畫意追求形式是多樣的，如果說上面所舉可稱為字中有畫，以畫境襯書境的話，那麼另一種類型不妨叫做字外畫，他有兩幅李白的與月亮有關的詩句：一是“明月出天山，蒼茫雲海間。崐長風幾萬裡，吹度玉門關。”一是“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人……”全詩。兩幅字內皆無畫，然而詩全寫在一圓形之中，一眼就感受到了一輪浩月，圓形帶來的月感與詩句中的月境不知不覺地就加入進書法的美姿之中，真是無畫而畫意出焉。不過說起來，它畢竟還有外形之圓，真正稱得上無畫而畫意出焉的，是揚辛的一些“一字書”，揚辛非常醉心於取一字來寫成一幅，這一字總是意味非常深長之字，面對一字，澄懷味像，舉筆揮毫，神在字中。這些“一字書”幾乎全為揚辛書法的精品，又全都充滿畫意。“春”，線條的柔美流動，那韻味，那節奏，那律動，滿幅的春意盎然而出，不似畫，勝似畫。“荷”，線條的濃淡暢卷，那形體，那姿態，那風韻，不與那夏日裡一塘荷花的感受略同？“舞”，線條的曲圓暢張，真有如唐人詩句形容舞蹈的“褰褰袖欲飛，”“流香動舞巾，”“風帶舒還卷，”“虹暈輕巾掣流電，”的神韻。“道”，一條有著形斷神連，墨隱意在的、充滿舞姿和韻味的曲線。書幅邊上有小字：“古人雲書之至者妙與道參所謂一陰陽之謂道即太極圖說中國書畫深得此理”。這注，欲給當代觀者更好地理解中國書法，同時也是理解本幅書法中深層意蘊一些幫助。這“道”字被創造為一條曲折圓轉斷連顯隱的線的流動，是流行而生萬物的宇宙之氣？是中國各門藝術都共享的“線”的風采？是中國文化像征的龍的騰躍？“道可道，非常道。”（《老子》）面對著這充滿畫意的“道”字，觀賞著這是書而似畫，似畫而非畫的書法，不會產生一種由書入意，得意忘書的感受？
在揚辛先生的“一字書”中，有些是背景有“畫”的，如前面所講的“龍”，有些是無畫的，如剛纔講的“道”，後者就是真正的無畫而畫意出焉。而這一類型的重要，在於它是理解揚辛先生書法特點的一個關鍵。一旦對這一類型的欣賞有所得，再去看揚辛的其它任何行草作品，會發現，他對自己寫的每一個字，都力求顯出該字的畫意。這畫意一般是從兩方面考慮，一是一字本身的畫意，二是從該字與整體的關繫。如“明月松間照，清泉石上流”一幅，“松”字，追求一種蒼勁厚實感，“清泉”二字，呈出水的濕潤和流動，這是字本身的畫意，“照”字顯得模糊影綽，是考慮到整體的意境，是月下松間之“照”，得傳出月夜的朦矓。“石”，因為是泉上之石，水在石上流的效果，特別是通過一撇的停留枯濕，表現得淋漓盡致。
畫意追求對當代書法來說，具有多重意味，它增添豐厚了書法的欣賞內涵；它明顯的引導觀者脫離認字階段，進入字的非字階段，憑借著字又超越了字而通向了藝術欣賞；它使書法欣賞達到一種藝術通感效果；它使傳統的書畫詩一體有了新的結合，從而使書法理論回歸本土文化資源，與用抽像美來解釋書法形成一種必要的張力。它為正在走向一種對書法的現代新詮釋提供新的作品基礎？
也許，揚辛先生的畫意追求隻是他個人學養的一種天然構成，是他藝術本性的一種自然流露，揚辛先生本就是學畫的，1946年就讀於北平藝術專科學校，雖然1947年赴冀察熱遼解放區參加革命, 1956年到北京大學任教講授美學，但一直沒有停止過對繪畫的熱愛和研究，在一堂堂的授課中，他對古今中外繪畫精品的深刻理解，給作為學生的我留下了深刻的印像。以內蘊萬幅名畫的胸襟來寫書法，無意於畫意而畫意出焉。

二字境、詩境與書境

書中有畫是揚辛先生書法的一個方面，書中有詩是揚辛先生書法的另一個方面，這兩方面一而二，二而一。從上面的論述中已不難體會，揚辛先生書法的畫意追求很多時候是為了完美一種詩意。揚辛先生的絕大部分書法都是書寫古代詩詞的名篇名句，從而他的書法創造，不僅是一種書的形式美的創造，又是一種詩境的創造。通過詩詞的書寫，流出一個美的書法世界，同時又通過書法的筆墨風采，呈現出上種獨特的詩詞意境。中國書法不同於西方乃至世界任何抽像美之處，就在於它是寫“字”，它的線條筆墨之美始終是要受“字”的規律所制約的，或者說，它要依靠字形的“幫助”來形成獨特的書法世界。這造就了書法與文字之間奇特的辯證關繫：它寫字但不是為了字，而恰恰是要超越字；超越字又從寫而來，因此超越不是全盤拋棄字，而是減弱乃至堵塞字的實用流向，讓字的審美性質極大地突出，從認字而求義變為賞字而求美，書法是字之美，這美由認字和超字的合力共同產生藝術質變而成。在文字組合裡，審美特質突出的是詩，詩突出了字之美，用書法寫詩，字境、詩境皆入書境，三者相互彙通，相互彰顯，共同朝向一種審美的生成。書中有詩，從較淺的層面講，在觀者方面，可以更快地產生從認字到賞字的審美心理轉換，在書者方面，可以更快地進入藝術思維；從較深的方面講，它可以使作者觀者升的藝術本體，再落實為具體的書法創造和欣賞，由書法而超書法，又由超書法而書法。揚辛先生的書中有詩，就是通過詩的書寫，產生了特殊的字境、詩境的創造，而達到了一種新的書境開拓。前面舉的“明月松間照，清泉石上流。”一方面是畫意的創造，從本節的角度看，又是一種字境、詩境的創造。“清泉石”三字的字形筆墨是揚辛先生的獨創，“清”字的三點水，“泉”字的流水味，一字是一字之字境，書中的每一字又服務於兩句詩所表達的詩境，有整句的詩意，纔有“石”字的一撇上明顯的水流意趣，有整體的詩境，纔有句中每一字特殊的大小、枯濕、剛柔、向背、斷接、應拒的姿態形趣。然而這字境、詩境化出了一種獨具個性的書境創造。
有意識的書中有詩的追求不僅使揚辛先生寫了大量的詩詞，有的名篇警句反復書寫，而且使他的非詩詞的書法創作也明顯地有了濃郁的詩意。前面所講的一字書“龍”、“道”、“荷”、“舞”，無一不包含著各自獨特的字境和詩境。詩畫一律是古人的名句，詩書互通是古人的心得。深於詩者，從書法中可以窺見詩境，深於書者從詩詞中可以悟得書意。趙詩“揚子江頭揚柳春，揚柳愁殺渡江人。數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。”可以體會到線的無限纏綿然後突然分為兩邊慘然而去。杜甫詩“……白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”讀到後兩句的“穿”字，仿佛覺得書法的突然昂揚，一筆從幅頂一氣寫到幅底的書意。秦觀詞“有情芍藥含春淚，無力薔薇臥晚枝。”不會聯想起一幅柔美的書法？揚辛先生的書法充滿了詩意，我想在很大的程度上，是因為揚辛先生本就是一位詩人。他寫古體詩。1983年我與同學多人隨葛路、揚辛二先生長途藝術考察時，揚先生一路皆有題詠。其詩獨有一種胸襟氣韻。1991年在泰山之巔舉辦過《揚辛泰山詩書展》。且錄一首以見其韻致：

青松紅葉□色明， 主人好客共登臨。
多情恰似岱頂月， 贈□雲海一金輪。

寫到這裡，恐怕又得套一句上一節說過的話：以詩人的胸襟作書，不意於詩意而詩意出焉。

三書法、藝術與文化

畫意和詩意本身不是書法，它們的有無並不是書法達到上乘境界的必要條件。然而重要的畫意詩意在揚辛先生書法中的存在，除了表征一種特殊的書法境界追求之外，還意味著他對書法的藝術本性和文化本性的直覺而深刻的理解。書中有畫，並不是真有畫的線條和色彩，而是有畫意；書中有詩，也是有詩意；詩畫之“意”，就是超越詩畫形式本身，而趨向於藝術通性的東西，揚辛書法的詩意畫意透露出他以一種闊大的藝術胸襟來進行書法創造，他的書法創造直抵藝術的本體。從藝術通性和藝術本體立論，書法所通不僅是詩意畫意，而是天地精神，古人反復講“詩者，天地之心也，”（《詩緯》）作畫是“以一管之筆，擬太虛之體。”（王微）書法“情動形容，取會風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心。”（孫過庭）因此，從藝術的範圍和藝術的共通性講，可以談書法的詩意和畫意，從更高上說，則是比超越詩意畫意的宇宙精神。在這裡，不僅是書與詩畫的互通，而是書與天地萬物同韻。揚辛先生在《書法的審美特征及其他》一文中說：“懷素‘夜聞嘉陵江水而草書益進’，為什麼江水會有助於草書呢？因為水流的節奏感正是懷素奔放流暢的草書所需要的。懷素還說過‘觀夏雲多奇峰嘗師之’。為什麼奇峰對草書有啟示呢？困為奇峰的崇高氣勢對於草書的布局結構產生影響。黃庭間也曾說：‘之怡思堂，坐見江山，每於此中作草，似得江山之助。’自然界的千變萬化的運動、節奏都可以作為草書的借鋻，故清人翁方綱嘗言；‘世間無物非草書。’書法中臨帖對於豐富點畫的表現力很重要，我覺得除了臨有字之帖，還可以臨‘無字之帖’。自然就是‘無字之帖’。肖兩年我在泰山觀賞一株漢柏。古老的樹干盤回屈伸表現了強大的生命力，書法用筆中所謂‘中鋒’、‘澀筆’，‘無垂不縮，無往不收’以及剛柔、屈伸、方圓變化等等都包含在這漢柏的形像中了。當時我完全沉浸在一種書法趣味之中，仿佛面對的不是一株漢柏，而是在臨一件漢碑拓片。”這段話顯出了揚辛先生對書法數千年來的文化承負的深刻認識，同時也呈示了揚辛先生對數千年來書家胸懷的歷史承傳。
對揚辛先生的書法慢慢看去，看他對古代優秀詩詞，古人格言警句，重要哲學範疇，關鍵文化字彙的反復書寫，一種文化追尋的主題會漸漸浮出。“明月出天山，蒼茫雲海間。長風幾萬裡，吹度玉門關。”“大江東去，浪濤盡千古風流人物。”“落紅不是無情物，化作春泥更護花。”……對這類詩詞的書寫，是為了尋出那詩境？是為了創造那書境？不也是為了去接近那悠古的文化之魂？揚辛先生把“道”字寫得那樣的氣韻生動，其中沒有包含他對“道”的深刻體悟？他把“龍”字寫得如此的意味深長，其中沒有包含他對這一內容復雜深厚的文化像征的當代思考？看著那難以用語言來表達其妙處的“舞”字，你會不信揚辛先生在表現中國藝術精神和中國文化精神上所達到的上乘境界？
“天行健”是一幅揚辛先生的行草，“天行健，君子自強不息。”這句《周易》名言既是一種宇宙精神，又是一種人格力量。“寧靜以致遠，淡泊以明志。”是揚辛先生的一幅隸書，這一陶潛的詩句傳達出了一種古今相通的心性。然而令我注意的是揚辛先生用隸書寫的杜甫詩句：乾坤千裡眼，時序百年心。這是能表現中國文化精神的宇宙胸懷。這也是揚辛先生一生孜孜以求的胸懷。你看揚辛先生的一首詠泰山詩：

高而可登，雄而可觀。
松石為骨，清泉為心。
呼吸宇宙，吐納風雲。
海天之懷，華夏之魂。

吟詠此詩而觀揚辛先生書法，也許會對揚辛先生的書法境界有一種新的理解。