內容簡介
本書是國家社科基金項目“現像學美學史”的*終成果。研究涉及哲學家和美學家十人，即胡塞爾、蓋格爾、英加登、杜夫海納、海德格爾、薩特、梅洛–龐蒂、伽達默爾、姚斯、伊瑟爾。這十個人物，幾乎每個都是大師級的人物，都值得單獨用專著來研究。事實上，中國學界此前對於現像學美學的研究也隻是個別性、局部性的，本書基本上是首次對現像學的繫統研究。美學史往往涉及“歷史階段”的劃分。根據以上名單，現像學美學史大體上包括三個階段：現像學美學階段（蓋格爾、英加登、杜夫海納），存在主義美學階段（海德格爾、薩特、梅洛‐龐蒂），詮釋學與接受美學階段（伽達默爾、姚斯、伊瑟爾）。
作者簡介
郭勇健，男，1973年10月生，福建福清人。2003年畢業於東南大學藝術學繫，獲博士學位。現為廈門大學人文學院中文繫副教授。主要講授文學原理（本科）、藝術原理（碩士）等課程。研究方向為現像學美學、藝術原理等。已發表主要論文有：《從“禮”與“仁”看孔子的藝術精神》、《雕塑作品的運動表現》、《“空中之鳥”與雕塑的語言》、《論雕塑藝術的空間問題》、《繪畫的“物質性”與“精神性”》、《對“舞蹈是流動的雕塑”的質疑》、《論臺灣舞蹈家林懷民舞蹈藝術的美學特色》、《如何言說音樂——兼論羅曼·羅蘭對音樂的現像學言說》、《論藝術創造過程的心物關繫》、《藝術學的學科性質與發展前景》、《對<“藝術學科消亡論”質疑>的質疑》、《藝術學改造刍議——兼論藝術學的哲學基礎》、《重審藝術學與美學的關繫問題》、《重建文化教學——奧爾特加論大學教育改革》、《“新實踐論美學”經典重溫》等；已出版專著有《永恆的偶像——關於雕塑》、《作為藝術的舞蹈——舞蹈美學引論》、《創造的奧秘——李維祀雕塑藝術研究》、《藝術原理新論——大眾傳媒時代的藝術原理》等。
