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編輯推薦

**文化產業專家，解讀文化產業發展趨勢，精彩案例分析，呈現中國文化產業真實生態。

內容簡介

2008年，我們經過努力，再次把過去兩年中走進北大講壇的優秀企業家、學者們的演講整理成冊，形成了這本《北大講壇：文化產業前沿報告（三）》。我們所選取的多篇演講實錄，從不同的側面反映了中國文化產業發展的現狀與趨勢。在這本書裡，我們並不僅僅關注解決問題的實效性和傳授知識的繫統性，而是更加重視從一個微觀的角度提供理解文化產業的可能性。這大抵也可以算是我們一直在追求文化產業的實證研究方法的努力所在吧。希望廣大讀者在閱讀的過程中能夠結合自身的實踐經驗，得到有益的啟示。希望這種閱讀和閱讀後得到的啟示能幫助那些學習、研究、從事和管理文化產業的人士進一步豐富和完善自己在理論方面的準備。

作者簡介

向勇，1977年生，四川宣漢人，1996年起先後在北京大學攻讀哲學學士、經濟學輔修、文學碩士和管理學博士。現任北京大學文化產業研究院副院長、國家文化產業創新與發展研究基地副主任、北京大學藝術學院院長助理。主要研究方向：文化產業、藝術管理、人力資源開發與管理等。主

空間的集聚，創新的業態——提升文化產業生產力的新思路
一、哪裡的效益——打造新的文化產業空間
二、怎樣激發產業的活力——集聚區的結構與功能
三、誰能後來居上——發展中國家的重要經驗
四、哪一種模式有效——采用因地制宜的策略
五、怎樣做到可持續的增長——激發內源的動力
文化產業的投融資環境與發展空間
一、傳統文化投融資體制的弊端
二、文化投融資體制改革的大體框架
三、文化企業的投融資策略
稍縱即逝的投資機會——把握當代藝術品市場的“黃金時代”
一、當代藝術品市場的傳奇
二、當代藝術品市場的“內幕”
三、理解中國當代藝術品市場空間的集聚，創新的業態——提升文化產業生產力的新思路
一、哪裡的效益——打造新的文化產業空間
二、怎樣激發產業的活力——集聚區的結構與功能
三、誰能後來居上——發展中國家的重要經驗
四、哪一種模式有效——采用因地制宜的策略
五、怎樣做到可持續的增長——激發內源的動力
文化產業的投融資環境與發展空間
一、傳統文化投融資體制的弊端
二、文化投融資體制改革的大體框架
三、文化企業的投融資策略
稍縱即逝的投資機會——把握當代藝術品市場的“黃金時代”
一、當代藝術品市場的傳奇
二、當代藝術品市場的“內幕”
三、理解中國當代藝術品市場
四、當代藝術品市場的產業模型
五、下一輪的熱點
投資者與藝術家的樂土——當代藝術
一、藝術博覽會
二、當代藝術品拍賣
三、畫廊經營
四、收藏與投資
五、對當代藝術的一些感想
當前中國電影業的現狀和主要結構
一、從谷底起飛：中國電影的新發展
二、中國電影產業政策的變化
三、中國電影的生產狀況
四、中國電影市場的基本情況
五、結語
保利華億的電影投資
一、從《有話好好說》到《臥虎藏龍》到《鬼子來了》
二、華億的資本運作
三、從《孔雀》看藝術電影的投資
中國電影如何搏擊海外市場
一、《夜宴》
二、本土電影的發展時機
“籃貓”對中國動畫產業之路的探索與反思
前言：淺論“堅持”
一、認識與理解文化創意產Ak
二、“藍貓”的產業化道路
三、對動漫產業的冷觀察與靜思考
動漫產業專家觀點
把握中國演出市場
一、中國演出市場的現狀
二、中國演出市場亟需解決的問題
三、演出案例分析及管理經驗介紹
《雲南印像》案例分析
一、派格太合的一些經驗
二、《雲南印像》的操作
三、我眼中的文化產業
中國音樂產業的現狀與音樂浪潮
一、中國音樂產業的現狀
二、三大音樂潮流
唱片業的“新生入學手冊”
一、了解傳統唱片業
二、唱片傳統經營——以太合麥田為例
三、數字音樂時代的唱片業
大市場低收益——中國出版產業不得不說的迷局
一、巨大的逆差：版權貿易處於弱勢
二、文化安全：不僅僅是逆差
三、出版產業：不得不說的問題
四、中國出版：機遇與挑戰並存
《商業周利》《全球商業》的經營模式
一、TOM集團出版事業
二、《商業周刊》年經營之路
三、《全球商業》在內地市場運作規劃
四、數碼時代的雜志之道
資源第二活動——旅遊業的新增長點：活動經濟旅遊
一、抓住活動經濟特點創造旅遊新價值
二、把握活動經濟形式開拓旅遊新樣式
三、做活動經濟旅遊應注意的問題
四、如何發展活動經濟
奧運：創意文化產業
一、重新認識奧運會
二、奧運：創意產業
三、奧運：內容文化產業
四、奧運：眼球經濟與注意力產業
五、奧運：體驗文化產業

在線試讀

空間的集聚，創新的業態——提升文化產業生產力的新思路
一、哪裡的效益？——打造新的文化產業空間
如果打一個人性化的比喻，那麼文化創意產業從來不是獨往獨來的俠客，而是含情脈脈的帥哥。它不會獨享創意的財富，而總是聚攏一大批建築、信息、機電、商貿、金融、時尚、服飾等的產業板塊，形成上下遊聯動、左右側呼應的“產業叢C1uster”。它集聚的企業和機構越多，創意的擴散效應就越明顯，財富的增值效果就越強烈，它自己分享的那一塊蛋糕也就越豐厚。
隨著信息化技術的突飛猛進，和文化創意產業及相關產業的融合趨勢，從全世界的範圍看，人類活動的文化空間，也出現了新的集聚態勢。所謂文化空間Cu1tura1 Space，是一種非常寬泛的稱謂，指相對高密度的文化活動和文化要素的集聚區，是人類創造活動的文化“頭腦”地區，向周邊的“軀干和四肢”地區輻射。它包括幾種情況：
，是文化遺產的集聚區，指歷史遺留下來的而大量集聚的文化遺產。比如：柬埔寨的吳哥古跡，埃及的金字塔古跡，加拿大的印第安人保留地等；以吳哥古跡為例，它被聯合國教科文組織定為世界遺產。它現存600多處，分布在面積45平方公裡的森林裡。包括許多精美的佛塔以及眾多的石刻浮雕，佛塔刻有各種形態的雕像，吳哥寺中的五座蓮花蓓蕾似的佛塔高聳入雲，是高棉民族引以為驕傲的精湛建築。除大吳哥、小吳哥及三個王都中心外，女王宮和空中宮殿也是吳哥古跡中著名的景點。
第二，是文化活動的集聚區，比如日本東京的六本木地區，由於它集中了兩座享有世界聲譽的藝術博物館，即由安籐忠雄和黑川紀章兩位國際級的建築大師設計的21－21藝術博物館和新國立美術館，經常主辦國內外的各種優秀展覽，體現了面向21世紀的藝術發展潮流，因而吸引了一大批文化機構和企業向這裡集中。比如，富士集團就在這裡建立了一個大型的文化展示中心，不但展出用富士的膠卷和拍攝器材，所拍攝的各種視覺藝術作品，而且鼓勵市民包括少年兒童，積極參與創造性的視覺藝術活動，而每年聖誕節，這裡又展出從歐洲引人的藝術燈火造型，吸引了大批海內外的參觀者，成為東京市民和旅遊者的文化活動中心。
第三，是文化產業的集聚區，比如美國的好萊塢，它不但集中了派拉蒙、米高梅、時代華納等美國主要的電影制作公司，而且集中了日落大道、世紀城、好萊塢野外劇場、環球影城、博物街、Frederick’s街等文化活動場所和文化經典項目，是總票房達20的世界電影市場的主要生產中心。而美國的百老彙大道（Broadway），英文為“寬街”，作為一條從南到北貫串曼哈頓全島的大道。它在1811年紐約市進行城市規劃之前已經存在了。其中心地帶就是第42街時報廣場附近，彙聚了幾十家劇院的一片演藝娛樂區，長期上演現代的歌舞劇。美國式英語中創造了一個形像生動的單詞“白色大道”（Great White Way）來形容百老彙大道的“星光燦爛”。空間的集聚，創新的業態——提升文化產業生產力的新思路
一、哪裡的效益？——打造新的文化產業空間
如果打一個人性化的比喻，那麼文化創意產業從來不是獨往獨來的俠客，而是含情脈脈的帥哥。它不會獨享創意的財富，而總是聚攏一大批建築、信息、機電、商貿、金融、時尚、服飾等的產業板塊，形成上下遊聯動、左右側呼應的“產業叢C1uster”。它集聚的企業和機構越多，創意的擴散效應就越明顯，財富的增值效果就越強烈，它自己分享的那一塊蛋糕也就越豐厚。
隨著信息化技術的突飛猛進，和文化創意產業及相關產業的融合趨勢，從全世界的範圍看，人類活動的文化空間，也出現了新的集聚態勢。所謂文化空間Cu1tura1 Space，是一種非常寬泛的稱謂，指相對高密度的文化活動和文化要素的集聚區，是人類創造活動的文化“頭腦”地區，向周邊的“軀干和四肢”地區輻射。它包括幾種情況：
，是文化遺產的集聚區，指歷史遺留下來的而大量集聚的文化遺產。比如：柬埔寨的吳哥古跡，埃及的金字塔古跡，加拿大的印第安人保留地等；以吳哥古跡為例，它被聯合國教科文組織定為世界遺產。它現存600多處，分布在面積45平方公裡的森林裡。包括許多精美的佛塔以及眾多的石刻浮雕，佛塔刻有各種形態的雕像，吳哥寺中的五座蓮花蓓蕾似的佛塔高聳入雲，是高棉民族引以為驕傲的精湛建築。除大吳哥、小吳哥及三個王都中心外，女王宮和空中宮殿也是吳哥古跡中著名的景點。
第二，是文化活動的集聚區，比如日本東京的六本木地區，由於它集中了兩座享有世界聲譽的藝術博物館，即由安籐忠雄和黑川紀章兩位國際級的建築大師設計的21－21藝術博物館和新國立美術館，經常主辦國內外的各種優秀展覽，體現了面向21世紀的藝術發展潮流，因而吸引了一大批文化機構和企業向這裡集中。比如，富士集團就在這裡建立了一個大型的文化展示中心，不但展出用富士的膠卷和拍攝器材，所拍攝的各種視覺藝術作品，而且鼓勵市民包括少年兒童，積極參與創造性的視覺藝術活動，而每年聖誕節，這裡又展出從歐洲引人的藝術燈火造型，吸引了大批海內外的參觀者，成為東京市民和旅遊者的文化活動中心。
第三，是文化產業的集聚區，比如美國的好萊塢，它不但集中了派拉蒙、米高梅、時代華納等美國主要的電影制作公司，而且集中了日落大道、世紀城、好萊塢野外劇場、環球影城、博物街、Frederick’s街等文化活動場所和文化經典項目，是總票房達20的世界電影市場的主要生產中心。而美國的百老彙大道（Broadway），英文為“寬街”，作為一條從南到北貫串曼哈頓全島的大道。它在1811年紐約市進行城市規劃之前已經存在了。其中心地帶就是第42街時報廣場附近，彙聚了幾十家劇院的一片演藝娛樂區，長期上演現代的歌舞劇。美國式英語中創造了一個形像生動的單詞“白色大道”（Great White Way）來形容百老彙大道的“星光燦爛”。
這些集聚區的形成，利用了歷史的資源和投資的作用（如20世紀初葉美國鼓勵向西部投資的政策，直接促成了洛杉磯地區的電影產業發展）少則五六十年，多則幾百年，必須經過一個比較長的過程。然而，20世紀末葉以來，在金融全球化、信息數碼化、產業集聚化、消費娛樂化的強大潮流衝擊下，出於全球化分工協作和市場交換的考慮，從東京、倫敦、新加坡到深圳、香港、北京，許多中心城市都在快速地發展一些新的文化，創意產業集聚區。它們以“族群效果”或者說是“群聚效益”（Cluster）為主，既是一種市場均衡性的設計，又是一種區域產業的平衡策略。它們顯示了各種各樣的形態，有的就是一棟樓宇，有“樓宇產業園”之趣稱；有的如六本木，是一片風景優美的社區，集中了大量的文化機構；有的則是生態性的村莊，成為名副其實的文化設計之村；還有的是在旅遊勝地，集聚了一批演藝項目，成為旅遊演藝之園；也有的利用舊城的改造，成為別具一格的文化工廠。然而就其深刻的內在動因來說，卻是共同地受到文化產業發展規律的推動：
，競爭推動創新。在一個相對狹小的區域，密集地彙聚了一批文化創意類的企業，必然帶來激烈的競爭。但是，從總體上看，這種激烈的競爭壓力是良性的，因為任何一個企業都無法長期保持技術的優勢，必須加大科技研發即R&D的投入，通過不斷創新的技術和產品，來獲得競爭力的優勢。所以，許多中外文化創意產業園的R&D投入，都達到2.5％以上，有的甚至達到3％－4％，大大超過中等發達國家的平均投入率，人駐企業的創新活力和科技成果的產出率也大大超過了其他地區。
第二，利用共生優勢。由於文化產業是一個集群產業，與數碼、網絡、電訊、制造、中介、市場營銷等相互滲透，產業關聯度比較大，某一個產業功能的實現，必須有一個集群輔助產業的強有力支持，加上客戶和消費者的需求又是擴散化的，文化創意產業的發展依賴與園區內不同功能的組合和服務，所以，集聚區恰好提供了這樣的一個環境和氛圍，地理空間的集聚，有助於降低成本，共享土地、水、電、通訊、空調等各種公用設施，有助於供應商提供各種輔助性服務，有助於獲得政府和其他公關機構的投資及服務。
第三，加強品牌優勢。在產業的集群中，一個文化產業企業的良好業績可以促使和推動其他企業的成功。企業和產品向一定的區域集中，可以很快擴大本地的文化產業影響，形成區域性的品牌。這樣，就把企業品牌、產品品牌、服務品牌有機地組合起來，形成“疊加優勢”。同時，從知識產權保護的角度看，諸多優秀品牌集中在一定的區域內，也有助於加強知識產權的保護，比如說實施統一的保護政策、加強對外推介活動、引入優秀的品牌代理機構等。
第四，傳遞文化傳統。文化產業的核心目標，是創造文化價值，而文化價值是人來創造的。人的創造活力和創新作風，是以繼承傳統作為必要的文化心理準備的。不管是原始型的創新、集成式的創新，還是吸收消化和再創造，都需要繼承有益的文化傳統。文化產業集聚區的建立，首先要與區域內的人文環境相結合，傳承本地產業的文脈和人脈，用創意精神激活工業空間，用新型內容植入產業園區。有這樣的文化傳統和沒有這樣的文化傳統，是大不一樣的。
二、怎樣激發產業的活力？——集聚區的結構與功能
文化創意產業園區的開發模式，從一開始就受到了投資者、開發商、理論界的濃厚興趣和熱烈關注。它的核心問題是：文化創意產業發展的規律是什麼，產業向集聚區集聚的動力和契機是什麼，一個什麼樣的園區結構和功能，纔能有利於人駐的企業發揮的創意和研發效率。
中國學者朱榮林教授通過剖析臺灣新竹科學工業園的模型，指出“園區創新網絡“的模型1。創新網絡是一種良性產業組織形式，指每一個區域主體（企業、大學、研究機構、政府、中介組織等及其個人之間），在長期的合作和交流關繫的基礎上，形成穩定的繫統。大量實踐證明：政府的協調服務機構、企業、大學和研究機構、中介服務機構等，是園區發展的四大主體。同時，又要發揮它們相互之間的合力：企業是生產和利潤中心、研究機構是創意和開發中心、中介機構是服務中心、政府部門是管理和協調中心，彼此形成有效的集群結構。這樣，使得園區內的企業不斷使資本、設備、知識、勞動力、服務平臺等要素獲得良好的整合，推動園區和企業互動發展，正如波特所概括的：競爭優勢來源於企業之外，留駐在區域之中。
有多個快速發展文化／創意產業集聚區的例子，比如柏林這一座擁有悠久歷史和豐富文化遺產的歐洲名城。今天的柏林在許多不同的設計領域都呈現出了它的重要性。整座城市大約有11萬人在時尚、產品及家具設計、建築、攝影以及視覺藝術等領域工作，大約6700家設計公司創造了1的年產值。環境、空間和卓越的基礎設施為創意產業和創新產品的發展提供了基礎。設計師、服裝設計師、攝影師和建築師找到了他們的藝術自由、辦公空間和居住成本、網絡、以及在設計方面的公共興趣。這座城市有那麼多不同的文化事件，每年都發生1500件以上的文化要聞，包括“柏林電影節”、“設計5月”、“柏林攝影節”、“時尚漫步”、“柏林AG1大會”、“內部動機設計研討會”等，而包豪斯博物館、維特拉設計博物館也是創意經濟的經典項目，讓人們仰慕，這些富於競爭力的條件吸引了各個領域的創意人群和公司。約有5000名學生在學習與創意產業相關的專業。
這和柏林作為歐洲名城在信息化技術和東西素方面的快速集聚，是密切相關的。憑借全德國秀的數據處理和軟件開發人纔，柏林已經發展成為德國乃至於歐洲的信息社會典型城市，為發展娛樂、媒體和其他創意產業創造了一個非常實用的平臺。柏林又是歐洲出色地融合了東西歐的經驗、歷史和知識的大都會。長期的冷戰造成了柏林牆，形成東西方陣營的對峙，這曾經是一個歷史的悲劇，然而，柏林牆的倒塌，歷史的滄桑巨變，又直接促成了柏林了解東歐文化的人數遠遠多於德國其他城市，這給柏林創造了一個融合東西歐洲乃至東西方文化的獨特條件。從2004年歐盟大規模東擴開始，歐盟人口增加了1億多，使潛在的商機大量增加，也使柏林的戰略意義更加重要。在信息化技術和東西歐文化交融的推動下，柏林已經成為德國重要的音樂制品生產基地，其占德國音樂制品的市場份額從1998年的8％上升到了2002年的15％。行業巨頭索尼音樂和環球音樂集團，先後進駐柏林，BMG和百代EM1兩大唱片公司也在柏林開設了辦事處，2004年5月，MTV音樂電視臺總部也在柏林東港正式啟用。
三、誰能後來居上？——發展中國家的重要經驗
發展文化產業當然要以強大的金融、科技和工商業發展水平作為後盾，但是，文化產業並不是發達國家的專有物。因為在一個經濟全球化的時代，包括發達國家和許多發展中國家在內，都被組合到了一個信息、資金、技術和人纔密集流通的全球化網絡中。隻要順應全球化的潮流，找到自己準確的定位，探索獨特而有成效的發展模式，即使是發展中國家的城市，也可以在這方面大有作為。
從上海等城市的經驗看，發展文化創意產業集聚區，有一個伴隨著從工業經濟到知識經濟的一個遞進過程。上海發展創意產業的基礎和重點，與倫敦、紐約、巴黎、東京等發達國家城市創意產業的背景，既有相通之處，又有明顯的差異。後者是在工業化和城市化完成，進人“後工業化”時代纔開發創意產業的，如紐約和倫敦的創意產業重點在娛樂性和時尚性領域。而上海在2006年的人均GDP達到90左右，正處在工業發展階段，同時跨向後工業化階段，這就決定了上海發展文化創意產業，必須為發展先進制造業和現代服務業服務，而上海的制造業和服務業也亟待創意產業為它們提供知識型內容和商業附加值。從20世紀90年代中期以來，上海保持了連續14年10％以上的年經濟增長率。2006年上海生產總值達到10296.人民幣，當年上海戶籍人口為1241萬人，按當年彙率人均GDP接近。這與紐約、東京、倫敦、香港等城市人均GDP達到2.以至於人均GDP 的水平當然有相當的差距。但是，作為一個發展中國家的大都市，這已經是一個快速的發展和重要的分界線。根據國際慣例，一個城市的經濟發展跨人人均GDP 的平臺，意味著該城市開始跨入以知識經濟為特征的後工業化社會。雖然目前上海未能成為的中心城市，從產業結構的意義上說，上海還沒有完全形成具有以金融業和知識型服務業為主的產業特征；它的服務業在全部的經濟結構中，尚不占有舉足輕重的比重。它的服務業的能力和水平，還沒有達到全球城市領先的水平。但是，上海通過發展先進制造業和現代服務業，抓住舉辦2010年世博會的重大歷史機遇，正在大踏步地邁向輻射全球的國際中心城市。
誠如歌德所說：“在限制中纔顯出能手，唯法則能給我自由。”鋻於倫敦、紐約和東京等發達國家城市與上海等中國城市具有不同的特點，所以，上海創意產業確定的五大重點依序為：研發設計創意、建築設計創意、文化藝術創意、時尚消費創意、咨詢策劃創意。上海的戰略性對策是：要使文化創意產業實現可持續發展，決不能一哄而上，頭腦發熱，在外部，一定要與區域的傳統產業集群相結合，盡快發展區域的特色產業，加強區域的經濟實力。在內部，一定要形成有效的產業鏈關繫，建立特色鮮明、產業集聚、品牌突出、相互帶動、鏈條延伸、拉動明顯的產業結構，使文化創意產業相對集聚，而成為某一個新興產業的“酵母菌”和“催化器”。
在這方面，富有上海特色的一招，就是吸取上海20世紀90年代以來建設都市型工業園的經驗，把文化創意產業的集聚作為都市型工業園區的“升級版”。所謂都市型工業園，是指依托大都市信息流、資金流、人纔流和現代物流等社會資源，以產品設計、技術開發、新品開發和加工制造為主，以都市型工業園區、樓宇為載體，能夠在城市中心區域生存和發展，與城市功能和生態環境相協調的有就業、有稅收、有環保、有形像的現代綠色工業。這正是一個積累經驗，逐步成熟、提高能級的過程，正所謂：“厚積而薄發，層壘而登高！”
上海對發展文化創意產業采用“三個不變”的開發方式，堅持老廠房、老倉庫、老大樓的房屋產權關繫不變、房屋建築結構不變、土地性質不變，使得資源的配置向文化創意產業的企業傾斜，這樣就使創意園區建設有了良好的條件，也避免了有人借發展創意產業而炒作房地產的弊端。
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