●節目概況速覽

《美國好聲音》是一檔在美國全國廣播公司（NBC）播出的音樂真人秀節目，起源於音樂真人秀《荷蘭之聲》( The
Voice of Holland )。該節目推翻了傳統選秀節目對參賽者的評判標準，確立了“聲音決定去留”的淘汰方式。在這個偶像歌手風靡的時代，這樣一個強者雲集的音樂實力甄選平臺無疑成為了媒體和觀眾關注的焦點，的音樂文化更是促成了這檔節目的高收視率。
節目前三季由亞當·萊文 （Adam Levine） 、 科羅·格林（Ceelo Green）、布萊克·謝爾頓（Blake Shelton）、克裡斯蒂娜·阿吉萊拉（Christina Aguilera）擔綱導師兼評委，第四季還獲得了亞瑟小子（Usher）和沙基拉（Shakira）的加盟。每季將有數位擁有高超歌唱纔華的選手參賽，參賽者在四位導師的帶領下進行排練，通過盲眼海選、擂臺賽、淘汰賽、直播賽的層層選撥，終勝者將被冠以“好聲音”（The Voice）的稱號，並獲得 10 萬美金的獎金和環球唱片的唱片合約，獲勝者的導師也將成為當季的“導師”。

歷史演變

《美國好聲音》起源於荷蘭音樂真人秀《荷蘭之聲》。《荷蘭之聲》是由傳媒大亨約翰·德·摩爾（John De Mol）和荷蘭著名音樂人羅爾·萬·費爾岑（Roel van Velzen）開創的，於 2010 年 9 月 17 日在 RTL4 首播，一經播出便積累了超高人氣，在這個擁有 1650 萬人口的國家裡吸引了 300 萬觀眾的觀看，收視率超過了《荷蘭偶像》 《X

《荷蘭之聲》則再為荷蘭制作的電視節目在全球的傲人銷量紀錄添上了一筆。《荷蘭之聲》帶來的收視狂潮引起了美國全國廣播公司的興趣，美國全國廣播公司於 2010 年 12 月中旬宣布正計劃購買《荷蘭之聲》版權，將《荷蘭之聲》引入美國。購入版權之初，NBC 將美國版的《荷蘭之聲》命名為《美國好聲音》（ The Voice of America ），後被縮短為 The Voice 。

2011 年 2 月下旬，美國全國廣播公司開始陸續宣布節目導師的人選。先後簽約了亞當·萊文，科羅·格林，布萊克·謝爾頓，克裡斯蒂娜·阿吉萊拉。卡森·達利（Carson Daly）成為節目主持人。

季《美國好聲音》於美國時間 2011 年 4 月 26 日首次亮相，與《臥底老板》(
Undercover Boss ) 同樣在“超級碗 (Super Bowl，美國國家美式足球聯盟年度冠軍賽 )”後亮相，它繼《臥底老板》之後獲得在美國主流電視臺首播節目的收視率。自此之後，《美國好聲音》的收視率居高不下。鋻於《美國好聲音》熱烈反響，美國全國廣播公司在正常錄播賽事結束後又推出 2 個小時的直播賽，並在美國王牌選秀節目《美國偶像》後播出。 此外， 美國全國廣播公司還增加了結果秀，
強勢邀請各路大牌明星擔任表演嘉賓，使節目更具觀賞價值。

第二季《美國好聲音》於美國時間 2012 年 2 月 5 日播出，由於季盲眼海選環節的超高人氣，節目賽制有所變更，將初選晉級人數從每隊 8 人增加到 12 人，以便延長盲眼海選的播出時間，滿足觀眾需求。在季中，直播賽裡導師沒有淘汰權，隻有拯救權，然而，第二季中，在直播賽裡增加了瞬時淘汰環節，即由導師直接淘汰一名選手，這個環節的添加使直播賽不再是完全由觀眾決定，導師也不得不緊張起來，“一選定乾坤”，大大增加了比賽的懸念。

第三季 《美國好聲音》 於美國時間2012年9月10日播出， 這一季的賽制更是大幅變動，不僅將初選人數增加到 16 人，更在擂臺賽中增加“搶人（Steal）”環節，即在名額限制內，且在選手同意的情況下， 將其他導師淘汰的選手納入自己的麾下， 以加強自己隊伍的實力。“搶人”環節極為戲劇化，導師你爭我奪的場景也很吸引眼球，成為增加收視的一大法寶。

第四季《美國好聲音》於美國時間 2013 年 3 月 25 日播出，在這一季，導師陣容有所更替， 新加入的人氣歌手亞瑟小子和沙基拉代替了科羅·格林和克裡斯蒂娜·阿吉萊拉，與另外兩位導師展開“聲音爭奪戰”。

除以上演變之外，《美國好聲音》的超高收視率吸引了大批明星的參與，其嘉賓陣容越來越豪華，進一步增加了節目的關注度。

●     節目模式分析

音樂真人秀節目《美國好聲音》節目模式簡潔分明，選手們全部要經過 4 輪比賽的層層淘汰纔能獨占鼇頭。每輪比賽都存在著相似的模式，即每位選手先排練，再演唱，後接受點評，不同之處在於前兩輪比賽逐一宣布選手淘汰與否，而後兩輪是在全部表演結束後確定選手去留。此外，在盲眼海選環節，選手演唱過程中即可通過導師轉身情況決定選手命運，這一“聲音決定命運”的賽制成為了節目的核心特色。除盲眼海選外，在每一輪賽前，選手都要經過導師的指導，與導師和顧問有一定的交流時間，這一接受巨星輔導的機會也是節目吸引優秀歌者的因素之一。
《美國好聲音》 全程強調 “聲音至上”，選手的外形並不被關注，選手的歌聲與故事、導師的點評以及其與選手的互動纔是節目的制勝王牌。

節目直播中的一些關鍵時刻，例如獲得權利反轉的選手確定自己的導師時、揭曉投票名次時、導師決定選手去留時，主持人延長宣布時間或是插播廣告時，都給觀眾留下懸念，有效地引起了觀眾的好奇心，提起了觀眾的興趣。

●賽程規則

《美國好聲音》賽程分為 5 個部分。盲眼海選中，4 名導師在所有優秀的參賽選手

中選擇各自的隊員（季每隊 8 人，第二、四季每隊 12 人，第三季每隊 16 人）。每位參賽者現場進行 1 分鐘左右的演唱以展示自己的演唱功力，4 位導師坐在旋轉椅上背對舞臺，在歌曲結束前，憑聽覺決定是否選擇該名參賽者加入自己的隊伍。若參賽者沒有被任何一名導師選中，則落選；若參賽者僅被一名導師選中，則直接加入該導師的隊伍；若參賽者被一名以上的導師選中，則權力反轉，由參賽者選擇加入哪位導師的隊伍，由導師辯論和自薦。導師選到規定人數即停止選撥；若海選結束隊員人數仍不夠，則由 4名導師投票選出若干名優秀歌手進行“盲眼加選”，直到選夠名額為止。

擂臺賽中，每輪比賽，導師選擇兩名隊員合唱一首指定歌曲進行 PK，賽前由導師和導師顧問共同對兩位選手進行輔導。賽後，由本隊導師從二者中選擇一名隊員晉級下一輪，另外一名隊員淘汰。（季每隊淘汰 4 名；第二季每隊淘汰 6 名；第三季每隊淘汰 8 名，加入 2 名；第四季每隊淘汰 6 名，加入 2 名）。從第三季起，擂臺賽增加了“搶人”環節。每位導師被分配 2 個“搶人”名額。在兩位選手 PK 結束後，由兩位選手的導師選擇留下一名選手在自己的隊伍中，另外一名淘汰。這時，其他三位導師如果希望這名被淘汰選手加入自己的隊伍，可以在被淘汰選手未離場的時間裡立即按動按鈕。若隻有一名導師選擇，則該選手自動進入這名導師的隊伍；若有兩名或三名導師選擇，則權力反轉，由參賽者選擇加入哪位導師的隊伍，導師辯論和自薦；如果沒有導師按動按鈕，則這名選手直接淘汰。

淘汰賽（僅第三、四季）中，比賽規則與、二季的擂臺賽大致相同。區別在於，淘汰賽中由選手自己選歌，並且指導過程沒有導師顧問的參與，由導師自行指導。終每隊將有一半選手進入下一輪。

直播終極淘汰賽（僅第三、四季）與直播表演秀都分別包括比賽和結果秀兩部分。直播終極淘汰賽（僅第三、四季）與直播表演秀中，都將在觀眾投票晉級選手後由導師在剩下的選手中拯救或淘汰一名。幾輪比賽後，終剩下 4 名選手晉級決賽。（第三季的直播表演秀與前兩季不同，選手的票數位次是按照 12 位選手的共同排名決定，並無隊伍的界線，可稱為“混戰”，即終並不能保證每個隊都有一名選手參加決賽。終剩下 3 名選手晉級決賽。）決賽中，在選手表演後，完全由觀眾投票在 4 名選手中選出冠軍選手。投票結果將在直播結果秀中揭曉。

直播淘汰賽結果秀和直播結果秀中，嘉賓和選手奉獻精彩的表演，並終揭曉觀眾投票結果，冠軍誕生。

●人物角色

由於節目有兩個現場，一個是比賽現場，另一個是社交平臺媒體中心現場，故分別在兩個現場設有兩名主持人。賽場主持卡森·達利有極強的親和力和現場控制能力。在場外，他負責盲眼海選的後臺采訪以及海選前的部分邀請函的發送。他往往能巧妙地挖掘選手背後的故事，使“勵志”主題得以傳達。而絕大多數的線上交流活動是由社交平臺媒體中心主持完成，她們被稱為《美國好聲音》的“節目在線記者”。

導師們無疑是節目的主角之一，他們專業的點評，激烈的辯論和爭奪成為節目的一大看點。4 位導師都是美國乃至全球樂壇的風雲人物，然而節目表現的更多是他們身為導師平易近人、嚴謹敬業的一面，不僅使選手們獲益匪淺，也給觀眾們留下嶄新的印像。

每位導師均代表著不同的音樂風格，前三季中，亞當代表搖滾樂，布萊克代表鄉村音樂，科羅代表嘻哈音樂，克裡斯蒂娜代表流行音樂。第四季新加入的沙基拉代表拉丁音樂，亞小子代表節奏布魯斯（R&B）音樂。實際上，雖然他們各自代表風格不同，但化的歌手，有能力培養各種類型的選手。

《美國好聲音》的導師顧問可謂眾星雲集，每一位都是響當當的人物，導師們運用人脈邀請幫手， 不僅可以使自己的隊員接受更全面的輔導， 也可以吸引潛在的粉絲觀眾群，擴大節目影響力。

節目嘉賓可謂一季比一季耀眼。他們並非單純地想借此機會為自己爭取上鏡的時間，更多的是想幫助選手進步，利用自己的影響力為他們積累人氣。抱著這樣的目標，他們賣力的演出在吸引粉絲觀看的同時，也深深打動了普通觀眾，給節目帶來了巨大的正能量。

如季嘉賓中的瑞安·特德，是共和時代（One Republic）樂隊主唱，著名的音樂家、作曲家、唱片制作人。第二季嘉賓中的賈斯汀·比伯，是歐美樂壇流行音樂王子。第三季嘉賓中的殺手樂團（The Killers），是美國著名搖滾樂隊。還有第四季嘉賓中的戰前女神（Lady Antebellum），是美國著名鄉村音樂組合，曾獲 7 項格萊美大獎。

參賽選手大部分都是具有獨特聲線的人，除此之外，他們還有著令人感動或憐惜的經歷。他們帶著自己的聲音和故事初次登臺，往往真誠、樸實，突出了《美國好聲音》是為有好聲音的平民打造的舞臺這一特點。

選手親友在節目中也有大量鏡頭，尤其是“盲眼海選”和擂臺賽中。盲眼海選中，節目專門為選手親友提供觀看比賽的房間，還會有主持人陪同觀看。擂臺賽中，節目則特意在觀眾席的排位置設立了親友席，使親友可以近距離欣賞到選手的表演。親友們對選手們的感情深，對選手的關切之情也表現得為真實和明顯，使得選手的一舉一動都被賦予情感和內涵，讓觀眾們深刻體會到這位選手站在舞臺上對於他及家庭的意義。

節目特色點評

《美國好聲音》強調聲音的重要性，屬於真正意義上的音樂真人秀，“音樂”是直接的主題。鋻於其獨特的選撥形式，“以聲取人”成為其藝術宗旨。節目次拋開選手的外貌，僅從聲音的角度判斷選手的去留，這種海選比賽方式使許多擁有好聲音，卻其貌不揚的音樂人們可以有機會追求自己的夢想。它通過內容表述、舞臺設計、評選辦法等各方面的設置體現主旨，盡可能地將觀眾的視線從選手外形及舞臺表現上轉移，專注於他們的歌聲。這種方式真正詮釋了音樂的真諦，將“外貌協會”完全封殺，用“聲音”說話。這樣的價值導向也在無形中給了當今偶像泛濫的娛樂圈當頭一棒。如今，許多明星都是依靠出眾的外貌在娛樂圈獲得一席之地，然而，演員沒有演技，歌手沒有唱功，主持人沒有口纔的現像屢見不鮮，也讓大眾扼腕嘆息，倍感無奈。《美國好聲音》從音樂入手，大力普及聲音之於音樂的重要地位，給流行音樂界帶來一道曙光。

    《美國好聲音》的參賽選手往往有著獨特的經歷，有的令人憐惜，有的令人無奈，讓觀眾對選手的比賽加入個人情感，不僅希望其能勝出，更希望他們可以通過比賽解決家庭或個人困難，渡過難關，這鮮明體現出節目的“勵志”主題。  此外，評委的交流也是這檔節目的一大看點。由於美國開放的文化特點，評委為了獲得自己想要的選手，會無所不用其極。他們盡其所能說服選手，與其他評委爭辯，甚至“貶低”他人，抬高自己，極力贊美選手的美妙嗓音和高超唱功。這一切的努力都是為了充實自己的隊伍，提高自己的勝算，同時也是為了挖掘更多的草根明星，為音樂界增添更多的人纔。四位評委有著各自獨特的風格，克裡斯蒂娜有超高人氣，音域廣闊，人氣無與倫比；亞當外形俊朗，多首歌曲紅遍全球，說話刁鑽，思維活躍，口纔極佳；科羅化，性格敏感，幽默風趣，思維獨特，也有許多慕名而來的參賽者；布萊克代表了鄉村音樂，專門培養鄉村歌手，也偶爾換一下風格，他有超強的親和力，和每一位隊員都像親人一般；亞瑟小子指導方式極具特色，一顰一笑都顯示其個性與帥氣；沙基拉魅力四射，為人謙和，其經歷也鼓舞了很多參賽者。評委們強強聯手，使本節目的收視群無限擴大。

●節目制作

節目畫面緊湊，銜接流暢，且變換頻繁。構圖方面，選手、舞臺、評審占比安排恰當，還在直播賽中運用分屏的方式展現各個主體的現場狀況。在選手安靜演唱、評委點評時，采用固定畫面，並用特寫捕捉人物的表情變化；在歌曲歡快、演出達到高潮、觀眾氣氛熱烈、評委也隨音樂起舞時，采用運動畫面，推拉搖移頻繁運用，體現畫面張力，與現場氣氛相呼應。另外，畫面善於捕捉光的變換，色彩豐富，給人以視覺享受。

節目的攝影角度多樣且變化多端，幾乎隨時都在切換，僅在捕捉選手及評委表情時出現的固定畫面角度也有所不同。例如，在“擂臺賽”中，需要多次表現擂臺的畫面，攝像師充分運用各種拍攝手法及拍攝角度，幾乎沒有鏡頭拍攝的是重復的畫面，右上方俯拍，正前方水平拍攝，左前方的後拉鏡頭和前推鏡頭，選手身後的移動鏡頭，以及導師座椅後從左到右的移動鏡頭等，數不勝數。下圖即表現了一組選手表演時的正前方、斜右上方、
斜左上方、 正左方的多角度拍攝。 這樣的拍攝技術不僅完整地表現了現場狀態，更充分展示出賽場恢宏的氣勢以及火爆的氣氛，可見攝影師深厚的技術功底。

《美國好聲音》作為音樂真人秀節目，音樂無疑是節目的一大亮點。除去選手、導師和嘉賓的精彩演唱，不同情感和氣氛下的配樂都成功地使當時的情感得以升華。如等待票數揭曉時的緊張音樂，選手講述故事時的溫婉音樂，片頭的激昂音樂，以及選手成功晉級時的歡快音樂和失敗離場時的悲傷音樂，都用得恰到好處。

值得一提的是節目的主題音樂，也就是在節目開始和中間廣告後節目再次開始時搭配“剪刀手”標識的出現所配音樂 : This is The Voice! 歡快且富有激情的曲調加上直接體現主題的歌詞可以將觀眾一下子帶入節目氛圍中。

由於《美國好聲音》前期都是錄播，可以說，它是高剪輯的節目，剪輯痕跡隨處可見。僅從“盲眼海選”看，選手和親友進入賽場的鏡頭就是多角度的拼接，選手自述故事時的部分鏡頭也是在經過慢速和快速處理後拼接而成，
選手後臺準備的鏡頭剪輯更為明顯。由於選手上臺演唱時要捕捉導師、親友、選手及觀眾的表情和反應，鏡頭的拼接和角度變換更是頻繁。另外，節目還會對部分未晉級選手及表現或故事並不具話題性的晉級選手的表現進行刪減拼接，
合理控制了節目的敘事節奏。 盡管播出的節目是經過大量剪輯的，但我們並沒有雜亂無章之感，反倒因其多變的鏡頭控制了節目的運行速度而覺得舒服，也不會有獃板鏡頭帶來的審美疲勞。可見，高剪輯並不是壞事，將蒙太奇的手法運用得恰當纔是真功夫。