目錄
章 內行的視野 / 1
節 別把自己當藝術家 / 2
第二節 短視頻的存在價值 / 7
第三節 作品的類型（甲乙雙方各取所需） / 10
第四節 優秀作品的要素（創作者的得分點） / 45
第二章 成熟的制片人 / 53
節 明確的需求（明白自己的方向） / 54
第二節 充分的耐心（觀察市場和用戶） / 60
第三節 優秀的創意（明確故事的賣點） / 65
第四節 “精分”地敘事（冷靜地進行創作） / 71
第三章 前期（籌備期） / 78
節 組建團隊（團隊協作，利大於弊） / 79
第二節 主創團隊的權責（互相幫助而不是互相約束） / 84
第三節 切忌（規避團隊制作模式與個人制作模式的缺點） / 101
第四節 準備就緒（前期結束時，什麼樣的主創團隊算是良好的團隊） / 107
第四章 中期（攝制期） / 115
節 敘事要素（一種合格的故事講法） / 116
第二節 敘事引力①（讓觀眾看完前 3 秒鐘） / 120
第三節 敘事引力②（讓觀眾看完前 10 秒鐘） / 124
第四節 敘事引力③（讓觀眾看完前 30 秒鐘） / 129
第五章 素材選用、舍棄 / 134
節 信息流（控制素材的信息量） / 135
第二節 情緒流（控制素材中包含的情緒） / 140
第三節 高超的敘事技巧（敘事應該減少技巧性，讓觀眾無法察覺到劇本和
制作痕跡為） / 145
第六章 高質、高產量 / 150
節 限期交稿（避免制作期無限延長） / 151
第二節 風格化（節目主題化，縮短制作期，提升作品質量） / 156
第三節 集中制作（高產作者，提升制作效率） / 159
第七章 後期 / 162
節 剪輯決定上限（整理素材，纔是創作的正式開始） / 163
第二節 變廢為寶（獨到的節目理解，可以將失誤變為亮點） / 166
第三節 靶向強化（針對不同平臺和受眾，控制分鏡風格） / 170
第四節 節目效果（故事中的一切信息，始終要緊緊圍繞終節目效果
展開） / 173
第五節 後一步（反復檢查，但不要反復返工，節目不需要面面俱到，
而是越做越好） / 176
第八章 運營 / 179
節 預測並推演市場反響（要弄明白自己哪裡出了錯） / 180
第二節 針對性改良（眾口難調，一檔節目隻能針對一種用戶畫像
進行運營） / 183
第三節 了解各個平臺市場受眾（不同平臺要有不同風格和運營模式） / 186
第四節 流量時代（買流量） / 189
第九章 收支（變現） / 193
節 以訛傳訛的騙局（短視頻其實掙不了錢，這隻是一種廣告） / 194
第二節 變現渠道（視頻賬號隻能間接創造收益而無法直接創造財富） / 197
第三節 良性支出（一個掙錢的視頻賬號，有哪些支出是必須的支出） / 199
第十章 心態 / 202
節 時刻保持清醒（不勝則負，兩個之下務必保持冷靜） / 203
第二節 如何趕上或創造熱點（分析國內文創產業的核心內在，至少確保
方向的正確） / 205
第三節 短視頻的價值，是給人帶來歡樂（減少多餘的功利心，否則
隻會給團隊和個人帶來困擾） / 207
後記 / 209